Aktori Steve Carell shkaktoi shumë bujë disa vite më parë duke thënë se një rinisje e hitit të tij sitcom NBC The Office nuk do të funksiononte sot.
"Mund të jetë e pamundur ta bësh atë shfaqje sot dhe njerëzit ta pranojnë ashtu siç u pranua dhjetë vjet më parë. Klima është e ndryshme," tha ai për Esquire në tetor 2018. "Shumë nga ato që përshkruhen në të. Shfaqja është krejtësisht me mendje të gabuar. Kjo është çështja, e dini? Por unë thjesht nuk e di se si do të fluturonte tani. Ka një ndërgjegjësim shumë të lartë për gjërat fyese sot - gjë që është e mirë, sigurisht. Por në të njëjtën kohë, kur e merr shumë fjalë për fjalë një personazh të tillë, në të vërtetë nuk funksionon."
Kjo deklaratë shkaktoi disa mosmarrëveshje midis fansave, veçanërisht atyre që, deri në atë moment, kishin shpresuar për një lloj rinisjeje, për shkak të popullaritetit të rinovuar të shfaqjes në Netflix dhe legjioneve në rritje të fansave të përkushtuar. Citati shpesh është keqkarakterizuar, me disa që e përdorin atë si një këmbë për të mbështetur argumentin e tyre se komedia është bërë shumë e dezinfektuar dhe "PC" (politikisht korrekte) kohët e fundit.
Carell nuk e bëri kurrë atë argument, para së gjithash: Komenti i tij, në kontekstin e plotë, ishte shumë më i qartë vetëm për të thënë se, nëse emisioni do të ishte krejt i ri sot, njerëzit do ta kishin më të vështirë të linin mënjanë mangësitë në kuptimet e peizazhit politik dhe social të botës nga Michael Scott, si dhe personazhe të tjerë në atë shfaqje, në mënyrë që thjesht ta shijojnë atë.
Së dyti, megjithatë, edhe duke e lënë mënjanë këtë dallim, Carell ndoshta e ka gabim në këtë. Mos harroni faktin se shfaqja ka qenë padyshim në gjendje të tërheqë fansa të rinj për vite ashtu siç është: Nëse shikoni më nga afër stilin e tregimit të The Office dhe mënyrën se si përparuan harqet e të gjithë personazheve, filloni të shihni se e vërteta e çështjes është e kundërta e asaj që mendojnë shumë njerëz. Zyra nuk ishte aspak shumë "e papërshtatshme" për audiencën moderne; ishte në fakt një nga shfaqjet e para në televizion që trajtoi dhe "ndiqte rregullat" e kulturës së kompjuterit ose zgjimit siç e njohim ne sot.
Nuk ka të bëjë me përmbajtjen: Ka të bëjë me mënyrën se si trajtohet
Nëse një histori tregohet mirë, audienca e saj e di me cilët personazhe supozohet të jetë në gjendje të identifikohet dhe në çfarë mënyre. Sinjalizimi narrativ është një art delikat, por është një nga pjesët më të rëndësishme të çdo lloj shkrimi. Meqenëse qëllimi i konsumimit të mediave si librat, TV, shfaqjet dhe filmat është të na ndihmojë të interpretojmë dhe përpunojmë jetën tonë, është e rëndësishme që autori i veprave të tilla të jetë në gjendje të na tregojë se cilët personazhe në tregim mendojnë se janë " e drejtë" ose "e mirë", dhe cilat janë "të këqija" ose "të gabuara" ose "të këqija", si dhe cilat janë të rëndësishme dhe cilat nuk janë aq shumë.
Në filma dhe libra me një histori të vetme dhe një personazh të vetëm titullar, kjo është mjaft e lehtë për t'u bërë. Ka heronj dhe zuzar, dhe ata heronj dhe zuzar kanë udhërrëfyes, miq dhe armiq, të cilët janë mjaft të lehtë për t'u zgjedhur. Sitcom-et moderne si The Office, megjithatë, e bëjnë këtë një prekje më komplekse. Këta nuk kanë asnjë kërkim apo histori kryesore, dhe nuk ka asnjë zuzar të qartë: Janë thjesht një grup njerëzish, që jetojnë jetën e tyre në mënyrën më të mirë që munden, duke mos qenë as plotësisht të mirë e as plotësisht të këqij. Është më shumë si jeta reale.
Në të vërtetë, ajo që na japin sitcom si ky është një mori historish të ndryshme, të gjitha të ngatërruara së bashku. Secili prej anëtarëve të kastit ka narrativën e vet, dhe se cili narrativë po ndjekim dhe për cilin personazh jemi duke u mbështetur, ndryshon nga sezoni në sezon dhe nga episodi në episod. Megjithatë, ajo që na jep shfaqja, në vend të një protagonisti të vetëm kryesor për t'u identifikuar, është diçka që quhet "burra të drejtë".
Në këtë kontekst, "burrat e drejtë" nuk nënkuptojnë meshkujt heteroseksualë. Një njeri i drejtë në një komedi është ai që nuk qesh me asgjë, sado budalla apo qesharake, gjë që shpesh i shtohet vetë komedisë. Në The Office, ku kaq shumë nga personazhet janë njerëz kaq të egër, të çuditshëm, të papërshtatshëm, njerëzit e drejtë që nuk qeshin janë ata drejt të cilëve audienca tërheq vëmendjen. Jim dhe Pam janë dy të dukshme; në fillim kemi edhe Ryan dhe Toby; më vonë, ndërsa Ryan fillon ta humbasë atë dhe Toby "kontrollet mendërisht", ne kemi Oscar për të kërkuar në vend të kësaj.
Personazhe si ky, të cilët shënohen si të shëndoshë, që shikojnë kamerën për simpati sa herë që Michael bën një shaka tepër të egër ose kur Dwight fillon të rrëmbehet për një koncept që duket paksa i djathtë për t'u ngushëlluar, janë thjerrëza përmes së cilës publiku e shikon shfaqjen. Kur Jim shikon në kamerë me atë pamjen "a mund ta besoni këtë" në fytyrën e tij, ajo që ai po bën në të vërtetë është duke na sinjalizuar të gjithë ne që shikojmë se, megjithëse hesht, ai nuk mendon se kjo është në rregull ose pajtohet fare me të..
Një arsye e madhe që The Office është qesharake është humori i papërshtatshëm, i denjë për t'u çmendur, është e vërtetë. Por arsyeja që humori funksionon nuk është se audienca pajtohet me të: Është se ne e dimë se është i papërshtatshëm. Ne rrëqehemi sepse është e keqe, është e pavërtetë dhe nuk mund të besojmë se ata personazhe po e thonë këtë. Është kaq e gabuar sa është qesharake. Dhe arsyeja pse është në rregull të qeshësh me të është sepse vetë shfaqja nuk e fal humorin. Si e dimë këtë? Shikoni kush po i thotë shakatë dhe shikoni kush nuk i thotë.
Burrat e drejtë nuk janë kurrë ata që bëjnë shaka të denja. Janë gjithmonë personazhe si Michael, Dwight, Angela ose Packer; personazhet që ne njohim kanë veset e të qenit politikisht jokorrektë ose tepër të matur (ose, ndonjëherë, krejtësisht të çmendur). E gjithë zyra shpesh i denoncon këta personazhe kur kalojnë kufirin, por edhe kur nuk e bëjnë, gjithmonë mund të mbështeteni në cilindo person të drejtë që është më afër kamerës për të "thonë" atë që ne të gjithë po mendojmë me një vështrim mosmiratues, tundja e kokës, ose një koment sarkastik.
Në këtë mënyrë, shfaqja në fakt modelon mënyrën se si duhet të sillemi në këtë epokë moderne të rritjes së ndërgjegjësimit dhe ndjeshmërisë sociale. Jo duke na treguar se si të sillemi, domosdoshmërisht: Carell ka të drejtë në këtë aspekt, nuk ka shumë komedi në atë lloj udhëzimi. Në vend të kësaj, na tregon saktësisht se çfarë nuk duhet të bëjmë. Ne nuk kemi për qëllim të modelojmë veten sipas personazheve të pandershëm. (Kjo është bërë e qartë që në "Ditën e Diversitetit", ku Michael merr shuplakë në fytyrë). Ne kemi për qëllim të mësojmë nga gabimet e tyre, dhe aq më tepër, të gjejmë gëzim duke i parë ata të rriten.
Një nga gjërat më të mrekullueshme rreth The Office, dhe ndoshta një nga arsyet më të mëdha që shfaqja është kaq e rëndësishme sot, është se ne nuk duhet t'i konsiderojmë personazhet si Michael ose Dwight ose Angela si kauza të humbura: gjatë gjithë kohës shfaqjen, ne mund t'i shikojmë ata të rriten. Ata mësojnë, nëpërmjet miqësisë me personazhet e tjerë, të jenë më dashamirës dhe mendjehapur në humor, por edhe në jetë.
Nuk ka asnjë shembull më të qartë se çfarë duhet të marrin shikuesit nga The Office sesa ai që gjen kur shikon ndryshimin midis Michael Scott në episodet e tij të para dhe të fundit. Në fillim, Michael është një shef i tmerrshëm, dhe as një person i madh. Gjithçka që ai dëshiron është vëmendje dhe për të qeshur, dhe ai do të provojë çdo shaka ose metodë për t'i bërë ato të qeshura, pavarësisht se kë fyen. Ai është fëmijëror dhe egoist.
Por gjithçka që ai dëshiron është dashuri. Në episodet e tij të fundit, ai ka atë dashuri: ai denoncon Todd Packer, simbolin dhe rrënjën e humorit të tij fyes, në favor të Hollit të sjellshëm dhe të dashur. Ai i thotë lamtumirë çdo anëtari të zyrës, jo duke pritur dhurata prej tyre, por duke u përpjekur t'i japë dhurata. Ai ka atë dashuri që dëshironte gjithmonë dhe është mësuar ta kthejë atë me vetëmohim.
Personazhet e tjerë pësojnë transformime të ngjashme: Dwight mëson vlerën e miqësisë mbi të qenit një ujk i vetmuar dhe mëson t'i trajtojë të tjerët si të barabartë me të; edhe Angela përfundimisht mëson të heqë dorë nga parimet e saj të ngurta dhe të rrepta dhe ndalon së gjykuari njerëzit.
Duke parë këto transformime, bëhet e qartë se Greg Daniels dhe ekipi i tij i shkrimtarëve e dinin saktësisht se çfarë po bënin kur krijuan versionin amerikan të The Office. Ata nuk po shkruanin ndonjë shfaqje të pandershme për t'u përballur me "kulturën e kompjuterave": Ata po përpiqeshin të na tregonin një zyrë të botës reale, ku personazhet e njohur detyrohen të punojnë me njëri-tjetrin dhe të jetojnë me çuditjet e njëri-tjetrit, dhe, për shkak të kësaj, dilni në anën tjetër njerëz më të mirë, më të kuptueshëm. Ky është një mesazh që nuk do të vjetërohet kurrë dhe, në fakt, mund të jetë edhe më i rëndësishëm sot se kur u shfaq premierë.
Mund të jetë e lehtë të largohemi nga ata që duken shumë të humbur politikisht ose të prirur shumë për t'ia vlejnë kohën tonë. Është gjithashtu e lehtë të qeshësh me ta kur ata thonë ose bëjnë diçka të çmendur. Por shpesh, këta njerëz janë lënë pas nga shoqëria: Ata bëhen të pashpirt ose të ashpër ose tepër të ashpër, sepse nuk kanë marrë dashurinë që kishin nevojë, ose nuk janë ekspozuar ndaj njerëzve të duhur. Zyra na tregon se, ndërsa disa nga këta njerëz nuk do të vijnë kurrë (për shembull, Todd Packer), të tjerët (për sa kohë që nuk janë të rrezikshëm) janë ende njerëz të mirë në zemër dhe kanë potencialin për të transformuar plotësisht veten, sikur t'i jepej mundësia.
