Nuk ka vend si Hollivudi imagjinar: Ky është përfundimi i shfaqjes së re Netflix të krijuar nga drejtuesi pjellor Ryan Murphy me Ian Brennan dhe i vendosur në Tinseltown të viteve 1940.
Murphy, mendja vizionare pas shfaqjeve të tilla si Glee, Pose dhe American Horror Story, e transporton audiencën në Epokën e Artë të Hollivudit. Menjëherë pas Luftës së Dytë Botërore, me sistemin e studiove ende në vend, studiot e mëdha të filmave po xhironin filma kryesisht në vendet e tyre. Të gjitha produksionet do të luanin aktorë të kontraktuar, fama e të cilëve do të ndërthurej me atë të kompanisë për të cilën punonin.
Seriali me shtatë episode fokusohet në një studio të madhe imagjinare, Ace Pictures, dhe aktorët, regjisorët, skenaristët dhe producentët e saj. Ndryshe nga historia juaj e zakonshme imagjinare magjepsëse e Hollivudit, Murphy dhe Brennan devijojnë masivisht nga historia, duke i dhënë skenë qendrore një grupi njerëzish - njerëz me ngjyrë, njerëz queer dhe gra - industria e filmit nuk ka qenë gjithmonë e mbushur me role dhe mundësi të mira.
Hollywood vë të huajt në qendër të vëmendjes
Paralajmërim: spoilerët për Hollywoodin përpara
Glee alum Darren Criss luan si Raymond Ainsley, një regjisor gjysmë filipinas që bashkohet me skenaristin me ngjyrë, homoseksual Archie Coleman (Jeremy Pope) për të prodhuar një foto rreth Peg Entwistle, një aktore angleze që u hodh për vdekje nga H i shenjës së Hollywoodland disa vite më parë.
Aktorët Jack Castello (David Corenswet), Camille Washington (Laura Harrier), Claire Wood (Samara Weaving) dhe një version i trilluar i legjendës reale të Hollivudit, Rock Hudson (Jake Picking) kompletojnë këtë grup të huajsh me të mëdhenj. ëndrrat dhe një mision në dukje i pamundur: luftoni paragjykimet dhe bëni Hollivudin pak më gjithëpërfshirës me një film revolucionar.
Aktorja zezake e vendosur, e talentuar Camille, në një lidhje me Raymond; dëshiron të ndryshojë lojën dhe të marrë një rol kryesor, që është një dukuri e paprecedentë për një grua jo të bardhë.
Para saj, Hattie McDaniel i Gone With The Wind kishte fituar një çmim Oscar për rolin e Mamit, shërbëtorja e shtëpisë së protagonistes Scarlett O'Hara, e portretizuar nga Vivien Leigh. Por Camille është lodhur duke u hedhur si shërbëtore dhe duke u detyruar në një portretizimin stereotip, problematik të të zezës.
Ajo i kërkoi Raymond dhe Archie që ta kthenin filmin e tyre Peg në Meg dhe ta luanin atë si protagonisten e zezë Meg Ennis, një aktore që kërkon pushimin e saj të madh në Hollywood. Kur ata pranojnë, ata janë të vetëdijshëm se rruga drejt përfaqësimit gjithëpërfshirës është me gunga dhe përpjetë.
Por si në një përrallë, Hollivudi shpëton nga të gjitha pengesat që bllokojnë rrugën e heroit, duke i hapur rrugën një fundi të lumtur që rrallë e shohim në ekran. Dhe e shpërblen audiencën me momente të bukura, si skena ku Camille dhe një version i trilluar i Hattie McDaniel (luajtur nga Queen Latifah) përqafohen në Çmimet e Akademisë, vendi ku aktores së vërtetë fituese të Oskarit iu kërkua të ulej në një tabelë e veçuar në vitin 1940.
Pavarësisht se shfaq McDaniel dhe figura të tjera të rëndësishme të Hollivudit, duke përfshirë aktoren Vivien Leigh dhe regjisorin George Cukor, miniseriali e çon licencën artistike në një nivel tjetër dhe rishkruan historinë në një mënyrë që ndan kritikët. Për më tepër, Hollivudi nuk arrin të trajtojë korrupsionin e industrisë së filmit dhe e merr si të dhënë tregtimin e favoreve, përfshirë favoret seksuale, por fantazia e tij ka një moral fisnik.
Filmat mund të ndryshojnë mënyrën se si e shohim botën
Me këtë dramë të mrekullueshme, luksoze, emocionuese të periudhës së mbushur me vezë të Pashkëve për adhuruesit e filmave, Murphy dhe Brennan po thonë diçka për kohën tonë. Në vitin 2020, është ende e vështirë për aktorët queer dhe aktorët me ngjyrë të mos përfshihen në role klishe dhe që gratë të luajnë diçka tjetër përveç interesit të dashurisë. Ose të ulesh në karrigen e drejtorit ose të jesh drejtues i një kompanie prodhimi.
Nëse paradigma po zhvendoset ngadalë, por shpresojmë në mënyrë të qëndrueshme, kjo është falë atyre që po sfidojnë status quo-në dhe po flasin për padrejtësinë dhe ngacmimet e përjetuara, si aktorja në listën e zezë Mira Sorvino (Jeanne Crandall në shfaqje) dhe gratë e tjera të lëvizjes MeToo.
Shfaqja e Murphy nuk sugjeron që Hollivudi do të ishte në mënyrë dramatike ndryshe sot, nëse njerëzit e margjinalizuar dhe ata në pushtet ishin më të guximshëm tetëdhjetë vjet më parë. Ajo që bën është të nënkuptojë se industria e filmit mund të bëjë akoma më mirë në aspektin e përfaqësimit pikërisht sot. Dhe se duke rritur përfaqësimin në ekran për të përfshirë zëra dhe përvoja të ndryshme, mënyra se si ne e shikojmë botën do të ndryshojë në përputhje me rrethanat. Më e rëndësishmja, ideja jonë se kë presim të shohim në krye të botës do të zgjerohet për të përfshirë diçka tjetër përveç shumicës së bardhë, mashkull, të drejtë, cis.
Hollywood-i mund të jetë një përrallë, por është lloji i përrallës që na nevojitet sot: përrallë që na kujton - qofshin punëtorë të industrisë apo pjesë e audiencës - se është detyra jonë të kërkojmë histori më të mira dhe një dhuratë më të mirë.
