Në këtë pikë në kohë, shumica e njerëzve pajtohen se Michael Gary Scott i The Office është një nga personazhet më të mëdhenj televizivë të të gjitha kohërave. Përgjatë shtatë sezoneve, ai kalon nga një personazh që mezi mund ta durosh, në një personazh të cilit i rrezon pavarësisht vetes, në një nga njerëzit më të ëmbël dhe më të dashur në botë. Edhe punonjësit e tij, të cilët duhet të përballen me veprimet e tij të çmendura dhe shpesh të çuditshme ditë pas dite, e festojnë atë dhe janë të trishtuar kur ai largohet.
Por ajo që disa njerëz mund të mos e dinë është se personazhi i Michael Scott është shumë larg nga ai mbi të cilin ai u bazua. David Brent, shefi i origjinalit, British Office, është ndoshta një gomar edhe më i madh se Michael në fillim dhe mbetet i tillë gjatë gjithë shfaqjes, dhe në epilog audienca merr një ndjenjë drejtësie kur zbulon se gjithçka që ai është duke bërë është të kërcesh nga klubi i natës në klub nate si një mysafir i panjohur i famshëm, dhe vizita në zyrë u pushua nga puna. Ai nuk ka ndryshuar në fund. Nëse ka ndonjë gjë, ai është bërë më patetik.
Sezoni i parë Michael Scott ishte i padurueshëm
Audienca e urrente Michael Scott në sezonin e parë, dhe askush, duke përfshirë prezantuesin Greg Daniels, nuk i fajësoi ata. Ai ishte absolutisht i papëlqyeshëm në çdo mënyrë dhe nuk i ishte dhënë asnjë cilësi shëlbuese. Zgjidhni ndonjë nga gjashtë episodet në sezonin e parë të American Office: Nuk do të gjeni asnjë moment ku të ndjeheni për Michael Scott në asnjë prej tyre. Ai është shumë i tmerrshëm për njerëzit përreth. Ai do të bëjë gjithçka që mundet për të tërhequr vëmendjen dhe nuk i intereson kë lëndon apo sa i tmerrshëm përfundon në këtë proces.
Arsyeja pse Michael është i tillë në sezonin e parë është se i tillë është David Brent në versionin britanik të shfaqjes. Për shkak se ishte shumë popullor, ata që ishin përgjegjës për vënien në funksion të versionit amerikan u përpoqën ta mbanin pjesën më të madhe të sezonit të parë sa më besnik ndaj origjinalit. Megjithatë, për fat të keq, kjo nuk funksionoi, për disa arsye.
E para nga këto arsye është se humori i mitur, shpesh mizor që funksionoi aq mirë për Ricky Gervais (David Brent) thjesht nuk i përshtatej Steve Carell. Shkrimtari Larry Wilmore tha po aq shumë në librin e njohur të Andy Greene The Office: The Untold Story of the Greatest Sitcom of the 2000:
"Steve ka një cilësi shumë të ëmbël dhe ajo avantazh i fortë, mendoj, thjesht nuk luajti siç duhet. Ai mund ta bëjë këtë sepse është i talentuar, por mendoj se në fund të fundit po funksiononte kundër tij."
Arsyeja e dytë ishte, pak a shumë, koha. Shfaqjet amerikane priren të zgjasin shumë më gjatë se ato britanike, si në episode për sezon ashtu edhe në jetëgjatësinë e përgjithshme të shfaqjes. Sipas një interviste me librin e shkrimtarit Alan Sepinwall Greene, shkrimtarët e kuptuan këtë pas sezonit të parë.
"Nuk mund të kishit bërë njëqind episode me David Brent," shpjegoi ai. "Kjo do të ishte e padurueshme. Në fund të dymbëdhjetë episodeve ishte disi e padurueshme."
Arsyeja e tretë dhe e fundit është se ndjenja amerikane është krejt e ndryshme nga ajo britanike. Publiku amerikan nuk do të kalonte më shumë se dy sezone të komedisë së zymtë dhe të zymtë që ishte në qendër të shfaqjes së tij në MB - ata duan të shohin shpresën, duan të shohin personazhet të përmirësohen si njerëz, t'i shohin ata të arrijnë qëllimet e tyre. Amerikanët janë përgjithësisht më optimistë për statusin e tyre në jetë dhe duan që televizioni i tyre ta pasqyrojë këtë.
Një detaj i vogël ndryshoi gjithçka rreth Michael Scott
Greg Daniels hyri në ditën e parë të shkrimit të sezonit të dytë dhe thjesht tha, "Michael duhet të ketë zemër." Ajo një deklaratë ndryshoi gjithçka. Ata modifikuan flokët e tij, veshjet e tij, sjelljet e tij, të gjitha këto. Gjithçka për ta bërë atë më të butë, më pak të fortë, djalosh nervoz se David Brent. Por gjëja më e rëndësishme që ata ndryshuan nuk ishte ndonjë linjë, veprim apo zgjedhje kostumesh: ishte motivimi i tij.
Siç shpjegoi Alan Sepinwall: "David Brent u nxit nga dëshira për të qenë i famshëm. Michael Scott u nxit nga dëshira për t'u dashuruar. Dhe ky është një ndryshim shumë i madh."
Pasi u mor ky vendim, shkrimtarët vendosën të përfshinin një moment në çdo episod ku ju rrënjosni për Michael; një skenë e vogël ku e sheh ndonëse humanizmin e tij. Ju e shihni atë kur ai për pak ngacmohet nga skena në Dundies; kur fillon të qajë në "Olimpiada e Zyrës"; kur ai me gëzim u shpërndan karamele fëmijëve në Halloween. Të gjitha këto momente na tregojnë se, në thelbin e Michael Scott-it që vepron për vëmendje, është një person që do të bëjë gjithçka për t'u dashuruar.
Ndoshta më e rëndësishmja, megjithatë, punonjësit e tij fillojnë ta shohin gjithashtu këtë, dhe me të vërtetë fillojnë ta duan dhe kujdesen për të. Kjo dashuri e lejon atë të rritet si një person para syve tanë, dhe në këmbim ai merr më shumë momente shpenguese ku ai bëhet i mirë. Dhe para se ta kuptoni, ju keni rënë në dashuri me Michael Scott gjithashtu.
Ricky Gervais, krijuesi i Zyrës origjinale, e dinte që në fillim se stanjacioni dhe pashpresa e vendit të punës në versionin e tij të shfaqjes nuk do të funksiononte përtej pellgut. Zgjidhja e tij ishte t'i bënte Xhimin dhe Pamin zemrën e gjithçkaje, për t'i bërë audiencën të vazhdonte të vëzhgonte historinë e tyre. Dhe është e vërtetë: kjo funksionoi për t'i mbajtur njerëzit të shikojnë për tre sezonet e para apo më shumë. Por pasi u bashkuan dhe tensioni u shua, njerëzit vazhduan të shikonin dhe arsyeja ishte Michael Scott.
Carell dhe shkrimtarët kishin bërë atë që do të dukej e pamundur në sezonin e parë: ata e bënë atë të dashur. Ata morën një burrë të trishtuar, të vetmuar dhe e vunë në situata që e bënë të rritej dhe e bënë një person më të mirë, dhe e bënë audiencën të rrënjosej për të. Michael Scott u shndërrua nga një turp i madh në, sipas vetë Jim Halpert, dhe miliona fansave, Bosi më i madh në botë. Dhe kjo, nga ana tjetër, ndryshoi edhe kuptimin e shfaqjes.
Michael Scott ndryshoi të gjithë zyrën
Në episodin final të Zyrës Britanike, shohim se punonjësit e Wernham Hogg të cilët janë të lumtur janë të tillë pavarësisht nga vendi i tyre i punës. Ata nuk kanë fituar ndonjë fitore të madhe, nuk kanë ndryshuar fare, vërtetë, edhe nëse disa prej tyre janë në pozicione të ndryshme. Tim (ekuivalenti i Jim) thotë në fjalimin e tij të fundit:
“Njerëzit me të cilët punoni janë njerëz me të cilët sapo u shpërndanë. Ju nuk i njihni ato. Ju nuk kishit zgjidhje…. Por ndoshta gjithçka që keni të përbashkët është se ecni në të njëjtin qilim për tetë orë në ditë."
Ky fjalim është mjaft i zymtë për jetën në zyrë, dhe meriton në rastin e tij. Por fjalimi i fundit i Jim-it shërben si një fletë për këtë dhe një argument kundër tij. Ai mendon: "Edhe nëse nuk e kam dashur çdo minutë të saj, gjithçka që kam, ia kam borxh kësaj pune. Kjo punë budallaqe, e mrekullueshme, e mërzitshme, e mahnitshme." Punonjësit e tjerë të Dunder Mifflin ndajnë ndjenja të ngjashme, se si ata nuk e kuptuan se sa shumë e donin kohën e tyre atje derisa mbaroi, dhe sa vlerë dhe dashuri kishin marrë nga puna së bashku gjatë gjithë atyre viteve.
Edhe pse Michael mungonte në ato fjalime përfundimtare, në një farë mënyre, ai ishte aty: Sepse tema e rritjes përmes dashurisë për ata me të cilët jeni, pavarësisht se ku jeni, gjithçka filloi me të. Ndryshimi i karakterit të tij lejoi që shfaqja të ishte deklarata e mrekullueshme, shpresëdhënëse, optimiste që është. Dhe kjo temë përcaktoi të gjithë shfaqjen.
