A keni menduar ndonjëherë se si Pixar i krijon filmat e tyre të mrekullueshëm? Animacioni është magjik sapo të përfundojë, por kërkon shumë kohë, durim dhe punë të vështirë për të arritur atje. Janë rreth 14 hapa të ndryshëm që prodhuesit e filmave duhet të kalojnë për të krijuar filma të animuar 3D dhe mund të duhen vite për t'i përfunduar ato. Nuk është njësoj si filmat e animuar 2D ku vizatoni gjithçka (edhe pse animacioni 2D mund të marrë vite për të përfunduar gjithashtu) - ju duhet të ndërtoni gjithçka nga e para në një hapësirë 3D në një program animacioni kompjuterik dhe ky është vetëm fillimi i tij. Ka shumë hapa nëpër të cilët duhet të kalojnë kineastët para dhe pas krijimit të botës 3D.
Shumica e studiove të animacionit përdorin të njëjtin proces për krijimin e filmave të tyre, por Pixar është pak më ndryshe. Ata përqendrohen më së shumti në historitë e tyre dhe kjo është ajo që i bën filmat e tyre kaq unik. Këtu është i gjithë procesi nëpër të cilin kalojnë kineastët e Pixar për të krijuar filmat e tyre.
14 Zhvillimi i historisë dhe karakterit
Ky është hapi i parë në zhvillimin e filmit. Regjisori vjen me një ide për filmin dhe punon me kineastët e tjerë në Pixar për të zhvilluar pjesën tjetër të historisë, duke përfshirë personazhet. Ata punojnë së bashku për të kuptuar çdo detaj në personazhet, në mënyrë që historia t'i përshtatet personalitetit të tyre dhe t'i sfidojë ata. Nëse e mendoni mirë, çdo histori në një film të Pixar e vendos personazhin në situata të pakëndshme që janë specifike për ta (p.sh. një mi që gatuan në kuzhinë), në mënyrë që ata të rriten dhe të bëhen ata që duhej të ishin gjithmonë.
13 Shkrimi i skenarit
Pasi krijuesit e filmit të kenë zhvilluar personazhet dhe të kenë një ide se për çfarë bëhet fjalë, skenaristët dhe ndoshta regjisori, shkruajnë skenarin. Ky është thelbi i çdo filmi - një film nuk do të ekzistonte pa një histori për të treguar. Pavarësisht nëse regjisori e shkruan skenarin apo jo, ata zakonisht punojnë me skenaristët ndërsa janë duke e shkruar atë dhe kanë njëfarë roli në krijimin e tregimit.
12 Storyboarding
Përveç zhvillimit të personazheve dhe shkrimit të skenarit, kjo është pjesa më e rëndësishme e krijimit të filmave të animuar, veçanërisht të filmave Pixar. Krijuesit e filmave të Pixar nuk do të kalojnë në hapin tjetër në procesin e animacionit derisa historia të përfundojë plotësisht dhe që përfshin hartimin e skenarit të skenarit. Tabelat e tregimeve janë versioni vizual i skenarit, kështu që një regjisor mund të planifikojë pamjet dhe të shohë se si do të dukej historia në film. Historia mund të ndryshojë disa herë në këtë fazë, por kjo është arsyeja pse filmat e Pixar janë kaq frymëzues dhe emocionues. Ata e perfeksionojnë historinë para se të përfundojnë pjesën tjetër të filmit.
11 Regjistrimi i rreshtave
Ndërsa skemat e tregimeve janë duke përfunduar, aktorët regjistrojnë linjat e tyre dhe efektet zanore për t'i bërë personazhet e tyre të duken më realë. Ata zakonisht shikojnë në tabelat e tregimeve ndërsa janë në studio regjistrimi, kështu që ata mund ta imagjinojnë veten duke bërë atë që bën personazhi i tyre. Por meqenëse historia ndryshon kaq shumë në fillim, aktorët shpesh duhet të regjistrojnë vargjet e tyre disa herë dhe të eksperimentojnë me historinë.
10 Modelim 3D
Në vend që të vizatojnë gjithçka në 2D, krijuesit e filmave duhet të krijojnë modele të gjithçkaje për filmat e animuar 3D, duke përfshirë personazhet. “Modelimi është procesi i marrjes së një forme dhe formimit të saj në një rrjetë të kompletuar 3D. Mjeti më tipik për të krijuar një model 3D është të marrësh një objekt të thjeshtë, të quajtur primitiv, dhe ta zgjerosh ose 'rritësh' atë në një formë që mund të rafinohet dhe të detajohet, sipas Media Freaks. Modeluesit marrin forma të thjeshta dhe i formojnë ato në personazhet dhe objektet që shihni në filmat e animuar. Botët dhe personazhet në filmat e Pixar nuk do të ekzistonin pa modelistët.
9 Teksturim
Pasi të përfundojë një model, artistët e teksturës 3D i japin ngjyrë dhe e bëjnë të duket më realiste. “Kur krijohet një model 3D, imazhet 2D mund të mbivendosen mbi të për të shtuar ngjyra, dizajne dhe tekstura. Kjo quhet hartografi, dhe shpesh nga kjo vjen tërësia e ngjyrës së një modeli,” sipas Media Freaks. Artistët e teksturës janë ata që i bëjnë personazhet të duken ashtu siç duken në filma, së bashku me dhënien e ngjyrës së rekuizitave në mënyrë që të duken reale.
8 manipulim
Përpara se animatorët të fillojnë të animojnë personazhet, ata duhet të kenë kontrolle në mënyrë që animatorët të mund t'i lëvizin ata si kukulla dhe rrotat që punojnë me animatorët për të krijuar kontrollet e duhura. Sipas Media Freaks, “Rigming është procesi për të krijuar një skelet të kontrollueshëm për personazhin që është menduar për animacion. Në varësi të temës, çdo pajisje është unike dhe po ashtu edhe grupi përkatës i kontrolleve.”
7 Paraqitja
Ky është hapi ndërmjet manipulimit dhe animimit. Artistët e paraqitjes vendosin pamjet e kamerës dhe u japin animatorëve një ide të përgjithshme se si duhet të duket fotografia (një pjesë e një skene). Ata i animojnë personazhet vetëm pak për t'u treguar animatorëve se ku janë vendosur në një pozë.
6 Animim
Kjo është kur personazhet më në fund marrin jetë dhe bëhen personazhet e Pixar që të gjithë i duam. Animatorët përdorin pamjet që artistët e faqosjes ofrojnë për ta dhe tabelat e tregimeve të shkrepjeve për të animuar personazhet. Në varësi të asaj që dëshiron regjisori në pamje, animacionet mund të variojnë nga sinkronizimi i buzëve deri tek mekanika e trupit, ndër të tjera.
5 VFX
Efektet vizuale (VFX) i bëjnë skenat edhe më të besueshme pas përfundimit të animacionit. Sipas MasterClass, efektet vizuale janë "krijimi ose manipulimi i çdo imazhi në ekran që nuk ekziston fizikisht në jetën reale". VFX është pak më ndryshe për filmat e animuar sesa ato live-action. Në animacion, VFX zakonisht përdoret për t'i bërë objektet dhe personazhet më realistë, si moti, uji, flokët, gëzofi dhe gjëra të tjera.
4 Ndriçimi
Artistët e ndriçimit krijojnë humorin me dritat 3D, ashtu si bëjnë regjisorët me dritat reale për filmat me aksion të drejtpërdrejtë. Dritat 3D jo vetëm që krijojnë gjendjen shpirtërore në një fotografi, nuk do të mund të shihnit asgjë pa to. “Në 3D, dritat në fakt nuk ekzistojnë siç ekzistojnë në botën reale. Dritat në 3D janë objekte që janë krijuar për të simuluar se si funksionon ndriçimi në jetën reale, por për të marrë rezultatet që kërkoni, duhet të aplikoni një sërë cilësimesh, jo vetëm për dritat, por edhe për materialet. sipas Media Freaks. Me ndriçimin e duhur, animacionet 3D mund të duken plotësisht realiste.
3 Përkthim
Renderimi është hapi i fundit në linjën e prodhimit 3D, por ka ende hapa të tjerë për të bërë në post-produksion përpara se i gjithë filmi të përfundojë dhe të mund të publikohet. Po eksporton paksa foton përfundimtare pas përfundimit të ndriçimit dhe gjithçka tjetër. Është ajo që shihni në film, por pa muzikë dhe efekte zanore.
2 Muzika dhe Efektet zanore
Ndërsa filmbërësit po përfundojnë interpretimin e xhirimeve të fundit, muzika dhe efektet zanore regjistrohen. Një kompozitor krijon muzikën dhe një foley krijon efektet zanore për filmin. Sipas Media Freaks, "Një artist i çuditshëm 'rikrijon' efekte zanore për prodhimet filmike, televizive dhe radiofonike. Duke përdorur shumë lloje të ndryshme këpucësh dhe shumë mbështetëse - parafango makinash, pjata, gota, karrige dhe pothuajse çdo gjë që gjej në anë të rrugës - Foley Artist mund të zëvendësojë plotësisht tingullin origjinal ose të shtojë tingujt ekzistues për të krijuar një këngë më të pasur"
1 Editimi i filmit në prerjen përfundimtare
Ky është hapi i fundit përpara se filmi të dalë zyrtarisht. Redaktorët punojnë me regjisorin për t'i kthyer të gjitha pamjet në vizionin e tyre të filmit. Ata kombinojnë pozat me këngët vokale, muzikën dhe efektet zanore për të bërë versionin përfundimtar të filmit. Pasi të kenë mbaruar redaktorët, regjisori e miraton dhe më pas ne mund të shikojmë një tjetër film të mrekullueshëm të Pixar.
