Ka pak shfaqje aq të rëndësishme për një medium të vetëm sa ishte Laboratori Dexter për animacionet televizive. Ky serial ishte shumë më tepër se një animacion maniak për një shkencëtar adoleshent. Ishte një moment përparimtar për një rrjet dhe një krijues që do të vazhdonte të krijonte vepra që fjalë për fjalë riformësonin mënyrën se si njerëzit do ta shihnin animacionin. Kjo është një histori e një eksperimenti të shkuar siç duhet dhe gjithçka që erdhi më pas.
Në fillim, Cartoon Network ishte një stacion relativisht i panjohur që transmetonte vetëm repriza të filmave vizatimorë Hanna-Barbera dhe jo përmbajtje origjinale. Megjithatë, Dexter's Laboratory do të ishte blloku i parë tërësisht i animuar i programimit origjinal për rrjetin. Për fat të mirë, seriali ishte një sukses masiv, duke vërtetuar përpjekjen e rrjetit në programimin e animuar dhe duke i dhënë kanalit një themel për të ndërtuar. Cartoon Network kishte shumë shfaqje ikonike që funksiononin njëkohësisht dhe Dexter's Laboratory hapi rrugën për të gjitha ato.
Dexter's Laboratory është seriali origjinal më i popullarizuar dhe më i suksesshëm i rrjetit vizatimor
Nuk mund të mohohet se fundi i viteve '90 dhe fillimi i viteve 2000 epoka e Cartoon Network kishte shfaqjet më të mira të të gjitha kohërave. Kur Genndy Tartakovsky u ul për të krijuar Dexter's Laboratory, ai nuk e projektoi Dexter; ai vizatoi Dee Dee, një balerin i gjatë me një kokë të fryrë. Dhe më pas, në përpjekje për të krijuar të kundërtën e saj polare, ai vizatoi një bllok të vogël që u bë Dexter.
Animacioni për fëmijë kishte rënë në një rrëmujë në fillim të viteve '90 dhe formula ishte zhvilluar në një përpjekje për të rikrijuar ikonat e gjeneratës së mëparshme Hanna-Barbera. Megjithatë, Genndy krijoi një ikonë duke hedhur librin e lojërave nga dritarja. Në fakt, Dexter, siç tha një nga drejtuesit e Cartoon Network, u krijua për të qenë një ikonë. Ai është i shkurtër dhe katror, jashtëzakonisht i thjeshtë në dizajn. Struktura hapësinore ishte e kufizuar për ta bërë atë më të lehtë për t'u animuar me syzet e tij gjigante që përballonin kornizën e tij të fortë.
Dexter është jashtëzakonisht idiosinkratik në dizajn. Mosha e tij është qëllimisht e padukshme. Sipas The New York Times Magazine, atij iu dha një theks sepse, siç tha Genndy, "të gjithë shkencëtarët e mëdhenj kanë theks". Më e rëndësishmja, mënyra se si ai është i animuar huazon nga anime dhe ndikimet japoneze të shkrira së bashku me teknikat klasike Hanna-Barbera. Dexter i tregoi një ekipi njerëzish shumë të rëndësishëm se krijimi i një ikone të animuar në hapësirën e fëmijëve ishte e mundur pa ndjekur një shabllon.
Kush punoi në Laboratorin e Dexter?
E keni pyetur ndonjëherë veten pse Laboratori i Dexterit mbahet mend me kaq shumë dashuri sot? Kjo sepse ishte fenomenale dhe ishte fillimi i karrierës së njerëzve që përcaktojnë talentin në industri. Animatori Craig McCracken po merrte dorën e djathtë në serial. Më pas, ai do të krijonte The Powerpuff Girls dhe më vonë Foster's Home for Imaginary Friends, ku ai merr të njëjtën qasje idiosinkratike për hartimin e personazheve dhe e zbaton atë për miqtë imagjinarë si Wilt dhe Eduardo.
Seth MacFarlane do të kishte një pushim të madh në industrinë e shkrimit dhe mbështetjes së Genndy's Dexter's Laboratory gjithashtu. MacFarlane më vonë do të bëhej njeriu pas Family Guy. Laboratori i Dexterit ishte një nga shfaqjet e para që hapi rrugën e tij përfundimtare drejt Peter dhe foshnjës Griffin. Butch Hartman do të shkruante gjithashtu skenën e tregimeve për Dexter, një shfaqje në të cilën ai do të mësonte shumë nga mësimet që çuan në krijimin e Fairly Odd Parents dhe Danny Phantom, një shfaqje për një djalë adoleshent që bëhet gjysmë fantazmë. Seriali ishte aq popullor sa mbetet i rëndësishëm edhe sot e kësaj dite, deri në atë pikë sa ekziston një teori e fansave që thotë se Danny Phantom ishte një personazh trans.
Deri më sot, shikuesit po shohin ende ndikimin e Laboratorit të Dexterit, sikurse është rasti i Chris Savino, i cili përfundimisht do të krijonte shfaqjen e Nickelodeon The Loud House. Ekipi që doli me shfaqjen e parë origjinale të animuar të Cartoon Network, shumica e të cilave punuan në shfaqjen e tyre të parë të madhe për një rrjet më të madh, është shumë i talentuar.
Ekipi i Laboratorit të Dexter do të vazhdonte të përcaktonte një gjeneratë të tërë animacioni dhe të gjithë ata në një moment në kohë u ulën në të njëjtën tryezë duke krijuar, shkruar dhe gjallëruar aventurat e Dexter dhe Dee Dee. Më e rëndësishmja, ato aventura formësojnë dhe formojnë aventurën që do të krijonin shumë kohë pasi historia e Dexter të përfundonte.
Laboratori Dexter hapi rrugën për stilin e animacionit të viteve '90
Animacioni tjetër i viteve '90 po përpiqej të thyente një lloj të ri myk. Epoka Hanna-Barbera prezantoi një stil të animacionit dhe rrëfimit që u drejtohej kryesisht fëmijëve, me shumë pak shqetësim për shikuesit e rritur. Megjithatë, Dexter u nis për të ndihmuar në thyerjen e kallëpit për animacionin që ishte shtresuar. Laboratori Dexter u krijua për shikuesit e të gjitha moshave në mendje. Nuk ishte një shfaqje e thjeshtë për fëmijë. Si dëshmi e kësaj, skenat e aksionit u ndërtuan me qëllim dhe nuanca në një mënyrë që ishte jashtëzakonisht e rrallë për t'u parë në animacionin perëndimor në atë kohë. Laboratori i Dexterit ishte një punë e dukshme dashurie. Nga animacioni i tij i vizatuar me dorë deri tek vëmendja ndaj detajeve, shfaqja nuk ngjante me asgjë tjetër në televizion.
