Në një botë post-Zoti i unazave, Game of Thrones ringjalli dhe ripërcaktoi fantazinë live-action duke përmbysur dhe turbulluar pamjet tradicionale të zhanrit me intriga politike dhe bazë historike reale. Gjatë tetë sezonit të tij, seriali u përshëndet vazhdimisht si një nga më të mëdhenjtë e televizionit të të gjitha kohërave. Me personazhet e tij të meta, kthesat e komplotit dhe historinë labirintike, ai u bë shpejt një përbindësh i një hiti për HBO, duke shkatërruar një shikueshmëri globale prej miliona, grupe nominimesh për çmime dhe duke u bërë lopa më e madhe e rrjetit me para në shitjet e mallrave. Fatkeqësisht, kjo ecuri e fortë u ndërpre në sezonin e tetë dhe të fundit të shfaqjes, i cili mori vlerësime të përziera deri në të dobëta nga kritikët dhe anëtarët e audiencës falë ankesave për shkrimin e nxituar, zgjedhjet e diskutueshme të tregimeve dhe gabimet e pakujdesshme të prodhimit.
Kjo nuk ka qenë hera e parë që emisioni ka tërhequr kritika për ato pika, por është hera e parë që këto probleme kanë kapërcyer cilësinë e lartë normale të serialit. Për shkak të natyrës së tij si një përshtatje e një materiali burimor të papërfunduar, Game of Thrones kishte një urdhër të gjatë për të krijuar një fund të kënaqshëm përpara se seria origjinale e romaneve të krijuesit George R. R. Martin të publikonte të tijën. Por, edhe kur kishte material burimor për t'u mbështetur, emisioni përsëri e përdori atë material në mënyrë mjaft të lirë në vende të caktuara, duke i mërzitur shumë lexuesit e Martinit. Disa nga këto ndryshime ishin të mira, disa jo aq të mira, dhe disa u bënë në minutën e fundit përmes rrethanave përtej kontrollit të spektatorëve.
30 LËNDONI: DHIMBJET E DASMEVE Vjollce

"Luani dhe trëndafili", i njohur më shpesh si Dasma e Purpurt, shënoi fundin e mbretërimit të terrorit të mbretit Joffrey. Megjithatë, ndërsa do të mbetet gjithmonë në mendjet e fansave të Game of Thrones, një draft i mëparshëm i episodit i shkruar nga George R. R. Martin mund ta ketë bërë atë edhe më të paharrueshëm.
Versioni i Martinit do të na kishte dhënë plot detaje plot lëng, si p.sh. zbulimi i tentativës për vrasjen e Branit shumë më shpejt; prova e lidhjes psikike të familjes Stark me ujqërit e tyre; dëshmi më e qartë e dorës së Zotit të Dritës në ndëshkimin e Stannis; dhe një fund edhe më i keq për Joffrey.
29 E RUAJT: TYWIN'S BUTCHERY

Është e vështirë të imagjinohet pas shikimit të spektaklit CGI të sezoneve të mëvonshme të shfaqjes, por gjatë krijimit të Sezonit të Parë, prezantuesit e "Game of Thrones" duhej të përballeshin me një buxhet shumë më të kufizuar. Por, ky mallkim në fakt doli të ishte një bekim.
Kufizimet financiare çuan në futjen e shumë më tepër skenave "të folura", duke përfshirë atë famëkeq ku Tywin qëron lëkurën e një dreri ndërsa fliste me një Jaime të shqetësuar, një egërsi që ju tregon gjithçka që duhet të dini për patriarkun Lannister. Ishte aq me ndikim, sa producentët e shtuan praninë e Tywin në serial.
28 LËNDONI: DORNE SORNED

Trajtimi i gabuar i historisë së Dorne është një nga gabimet më të mëdha të shfaqjes. Për fansat e librit, ishte zhgënjyese të shihje një pjesë të konsiderueshme të romaneve të Martinit të cunguara dhe për fansat e përshtatjes, vendi i rajonit në politikën e Westerosit ishte jokoherent.
Kjo për fat të keq ishte për shkak të planifikimit të dobët. Skema u shtua shumë vonë në orarin e prodhimit, dhe me shumë për të mbuluar në një hapësirë të kufizuar kohore, shkrimi pësoi si pasojë, duke çuar në një komplot që u ndje i nxituar dhe i dobët gjatë sezoneve të mesme të serialit.
27 E RUAJT: THEKSENTO POZITIVIN

Thekset autentike të Veriorit janë një pjesë e veçantë e shfaqjes, por vendimi për ta inkorporuar atë nuk u mor derisa u shfaq Sean Bean. Gjatë provave për sezonin e parë, aktori mbajti theksin e tij natyral të Yorkshire.
Krijuesit e shijuan aq shumë tingullin e tij, ata i kërkuan që ta mbante atë dhe i thanë pjesës tjetër të Starks - dhe personazheve të tjerë të shquar të veriut - që të përpiqeshin ta përputheshin me të. Kjo ndikoi gjithashtu në zgjedhjet e ardhshme të kastit, duke përfshirë Rose Leslie si Ygritte, falë karakterit të saj në Downton Abbey.
26

Përkrah punës së nxituar të skenarit, historia e Dorne duhej të përballej edhe me ndryshimet e vendndodhjes në minutën e fundit, të cilat patën një efekt të dëmshëm në xhirimet e skenave kryesore. Në "Të Papërkulur, të Papërkulur, të Pandërprerë", Gjarpërinjtë e rërës duhej të bënin një betejë kulmore.
Skrapi synohej të xhirohej natën në një zonë të mbyllur për të rritur dramën. Në vend të kësaj, krijuesit duhej të vendoseshin për një arenë më të madhe në mes të ditës, me pak kohë për të krijuar koreografi të re. Defekti që rezultoi u krahasua në mënyrë të pafavorshme me Xena: Warrior Princess nga fansat dhe kritikët.
25 E RUAJT: SHAE'S THE ONE

Ka shumë personazhe për të cilët lexuesit e librit të Game of Thrones mendojnë se seriali u bëri pak drejtësi, por për George R. R. Martin, Shae dhe Osha nuk janë dy prej tyre. Në fakt, autori ka thënë se preferon versionet e serialeve të grave.
Natalie Tena, e cila luan Osha, është shumë më e re se homologu i saj i librit, por Martin e pëlqeu aq shumë në rol, saqë vendosi të ndryshojë versionin e tij për të rënë në përputhje me të sajin. Prezantuesit e shfaqjes ndryshuan gjithashtu origjinën e Shae për t'u përshtatur me theksin gjerman të aktores Sibel Kekilli, pasi ajo ishte zgjedhja e tyre kryesore për rolin.
24 LËNDONI: DIREWOLVES, DIRE STRAIGHTS

Edhe pse një pjesë e preferuar e fansave të shfaqjes, ujqërit e Stark u shkaktuan krijuesve pa fund dhimbje koke prodhimi. Problemet buxhetore ndikuan në përfshirjen e tyre nga sezoni i dytë e tutje, veçanërisht skenat ku ata duhej të ndërvepronin me aktorë të jetës reale.
Ujku i Jonit, Ghost supozohej të luante shumë në betejën e Jonit kundër Ramsay, por u hoq me sëpatë sepse do të ishte shumë e kushtueshme për t'u transportuar në aktorin e vërtetë të qenve të ujkut nga Kanadaja. Fansat u tronditën edhe në episodin e katërt të sezonit tetë, kur Jon dhe Ghost nuk ndanë të njëjtin ekran për lamtumirën e tyre.
23 E RUAJT: MARRËVESHJA E VËRTETË

Përveç pjesëmarrjes në një kastë kryesisht britanike dhe euro-centrike, producentët përdorën të njëjtën logjikë kur luanin shumë role më të vogla - duke vlerësuar përvojën e jetës sesa përvojën e aktrimit. Personazhi Ros, për shembull, u luajt nga Esmé Bianco, një artiste "neo-burleske".
Pjesë të tjera të lidhura me bordello iu dhanë aktoreve aktuale të filmave për të rritur. Mbreti i Giantit, Mag the Mighty u luajt nga Neil Fingleton, njeriu më i gjatë i Britanisë, ndërsa Ser Gregor "The Mountain" Clegane u luajt më vonë nga një finalist i Njeriut më të Fortë në Botë. Ndërkohë, muzikantë të famshëm - nga Coldplay te Sigor Rós - u përdorën për shumicën e shfaqjeve muzikore të shfaqjes.
22 LËNDONI: FUNDI I HIQT

Game of Thrones është një serial i mbushur me ndarje të dhunshme, dhe ndërsa shpresa e tyre nuk ka pasur goditje fizike, aktorët Lena Headey - që luan Cersei - dhe Jerome Flynn - i cili luan Bronn - me sa duket kanë vuajtur shumë. fund i trazuar i lidhjes së tyre gjatë xhirimeve.
Dinamika e tyre u bë kaq e pafuqishme, skenat në të cilat personazhet e tyre supozohej të ndërvepronin duhej të priheshin ose rishkruheshin për të shmangur që ata të kalonin kohë në xhirime së bashku. Pra, nëse keni pyetur ndonjëherë veten pse urdhrat e Bronn nga mbretëresha bëheshin gjithmonë nëpërmjet mesazherëve, mos u pyesni më.
21 E RUAJT: PAMJA E DASHURISË

Goditja e Tormundit mbi Brienne of Tarth u bë shpejt një nënkomplot i preferuar mes fansave. Por, si shumë momente të dashura në filma dhe histori televizive, ai ishte pothuajse plotësisht i improvizuar. Ose, të paktën, të zgjeruara nga improvizimi.
Në skenar, momenti përshkruhet si Tormund duke i dhënë Brienne "një vështrim", por aktori Kristofer Hivju e zbukuroi aq shumë udhëzimin në performancën e tij, Gwendoline Christie, e cila luan Brienne, mund të shikonte vetëm në siklet. Kaloi kaq mirë, Hivju u inkurajua të largohej nga skenari për ndërveprimet e ardhshme mes tyre.
20 LËNDONI: ISHTE E GJITHË NJË ËNDËR

Edicioni i vitit 2013 i Game of Thrones: The Storyboards zbuloi disa shkurtime dhe ndryshime interesante që u bënë në dy sezonet e para të shfaqjes. Njëra prej të cilave ishte një hapje shumë e ndryshme për të gjithë serinë: një sekuencë ëndrrash.
Në sekuencën e planifikuar, Ned Stark do të kishte ëndërruar që babai dhe vëllai i tij të ekzekutoheshin nga Mbreti i Çmendur; babai i tij ishte i lidhur në një pirë që digjej dhe vëllai i tij gati të varej, para se të zgjohej me djersë të ftohtë. Ndonëse nuk na pëlqen ajo me të cilën përfunduam, kjo alternativë dramatike do të kishte qenë një paralajmërim i shkëlqyeshëm për fatin e Ned.
19 E RUAJT: VJEDHJA E SKENAVE

Sezoni i Shtatë i hapur është një nga më të mirët e shfaqjes. Në fillim, pamja e një Walder Frey papritmas të gjallë është audiencë në mëdyshje, por sapo maska rrëshqet për të zbuluar se është në të vërtetë Arya, skena kthehet në një moment triumfues të hakmarrjes së përgjakshme për vrasësin mjeshtër.
Mendova se ishte e vështirë ta përfytyrosh atë në ndonjë mënyrë tjetër, kjo skenë fillimisht supozohej të vinte më vonë në episod, por producentët ishin aq të impresionuar me performancën e David Bradley si Arya/Walder, ata i ngatërruan gjërat për ta përballuar atë. hapja e sezonit.
18 LËNDONI: ZBRITJA E KING'S

Ndërsa Coffee Cup Gate konsumoi pjesën më të madhe të diskutimit mbi gabimet e prodhimit për sezonin e tetë, shikuesit e tjerë ishin më të shqetësuar se si gjeografia e King's Landing kishte ndryshuar në mënyrë të pashpjegueshme nga sezoni i parë i serialit në të fundit.
Një skenë nga Sezoni i Parë që tregon Starks që mbërrijnë në kryeqytetin e Westeros përshkruan një hyrje plot zhurmë në një qytet port të rrethuar nga oqeani. Por, kur Daenerys dhe Cersei takohen në të njëjtën portë për negociatat e tyre në episodin e katërt të Sezonit tetë, kjo hyrje bëhet çuditërisht një shkretëtirë e madhe dhe shterpë.
17 E RUAJT: TRANSMETIMI U KRYER DREJTË

Kit Harington dhe flokët e tij të lavdishëm do të jenë përgjithmonë sinonim i personazhit të Jon Snow, por pjesa pothuajse i shkoi një aktori tjetër të Game of Thrones: Iwan Rheon. Po, është e drejtë - vetë Ramsay Bolton.
Megjithëse Rheon përfundoi duke luajtur një princ "bastard", ai tha për Interview se portretizimi i tij i Jon Snow do të kishte qenë "shumë ndryshe" dhe mendon se drejtuesit e kastit "bënë zgjedhjen e duhur". Rheon bëri një punë kaq të shkëlqyer për t'i bërë audiencën ta përçmojnë atë si Ramsay, ne jemi plotësisht dakord me të.
16 LËNDONI: ED SHEERAN(T)

Kameot e të famshëmve në Game of Thrones zakonisht mbahen në sfond - aty ku i përkasin. Paraqitja e Ed Sheeran në Sezonin e Shtatë, megjithatë, nuk do të mund të ishte më në fytyrë nëse do të provohej. Këngëtari/kantautori mori pjesë në një skenë të zgjeruar si një ushtar Lannister me një Arya të maskuar.
Nëse ky ndërveprim do t'i shërbente një qëllimi të rëndësishëm, ata mund t'i kishin shpëtuar, por në vend të kësaj, shikuesit u acaruan nga ajo që në mënyrë transparente ishte thjesht një justifikim për të paraqitur Sheeran - i cili gjithashtu ndjeu peshën kryesore të reagimit në internet. Cameos supozohet të jenë vezë argëtuese të Pashkëve, jo shpërqendrime që thyejnë murin e katërt.
15 E RUAJT: JO MËSHIRË

Në një shfaqje që nuk ka mungesë të zuzarëve që rrotullohen me mustaqe, Ramsay Bolton gjithsesi arriti të dallohej si më i keqi absolut. Vdekja e tij - që iu hodh qenve të tij gjakatarë nga një Sansa Stark i shfajësuar - ishte një moment i madh katartik për shikuesit.
Sikur regjisori i episodit të kishte marrë rrugën e tij, megjithatë, vdekja e Ramsay mund të kishte qenë shumë më e këndshme. Ai kishte parashikuar një fund më simpatik për personazhin për t'i shtuar një nuancë sadisti bardh e zi, por krijuesit e ulën këmbën, duke e ditur që audienca nuk do të dëshironte t'i vinte keq për psikopatin.
14 LËNDONI: NJË FUND I PËRSHTATSHËM

Ndërsa askush nuk priste që Tyrells të dilnin në krye, fundi i papritur i personazhit të Margeary që u takua gjatë finales së Sezonit të Gjashtë dukej shumë i përshtatshëm për armikun e saj më të madh, Cersei. Në të vërtetë, ajo u bë me lehtësinë e aktores së Margery, Natalie Dormer.
Duke folur për Entertainment Weekly, Dormer zbuloi se ajo kishte "parandaluar thirrjen telefonike" nga drejtuesit e shfaqjes duke i thënë asaj se personazhi i saj do të hiqej me sëpatë, "sepse […] Unë kërkova [ndërsa bëja Sezonin e Pestë] që [ata] të publikoheshin Unë nuk punoja në shfaqje më herët se zakonisht, në mënyrë që të mund të bëja një projekt tjetër."
13 E RUAJT: LAJME E ËMBËL

Game of Thrones është famëkeq për skenat e saj të mbrapshta të fundit, nga helmimi i Joffrey Baratheon deri tek goditja me kokë e Oberyon Martell. Fillimisht, vdekja e motrës së Joffrey-t, Myrcella, me skenar ishte menduar të ishte po aq e rëndë, por regjisorët vendosën kundër kësaj në fund.
Myrcella supozohej të kishte një hemorragji në tru aq të rëndë sa që lënda e saj e trurit - si dhe gjaku - do të shpërthente kudo ndërsa Jaime e mbante. Ne u kursyem nga kjo skenë e tmerrshme në favor të një momenti më të ulët për të theksuar tragjedinë e ngjarjes.
12 LËNDONI: NDJENJA ESHTE E RECILITE

Është e qartë që nga fillimi se ne nuk duhet të kemi rrënjë për Lannisters - antagonistët e pasur dhe elitarë të Starks-ve heroikë dhe me këmbë në tokë. Megjithatë, neveria në dukje e natyrshme e Ned Stark për familjen me të cilën u martua me Robert Baratheon mund të ishte vërtetuar më mirë.
Një skenë që u shkëput përfundimisht nga Sezoni i Parë, sapo do ta kishte bërë këtë. Në skenë, Ser Gregor Clegane - besnikëria e të cilit qëndron me Lannisters për shkak të Shtëpisë së tij - dërgohet për të plaçkitur një qytet të vogël Riverlands, shumë për zemërimin e Ned.
11 E RUAJT: UJI I ZI NGRITET

"Beteja e Blackwater" zbehet në krahasim me apokalipsin e zombive të akullit të Natës së Gjatë, por në atë kohë, ishte një nga arritjet më të mëdha teknike të shfaqjes. Libri Storyboards zbulon rishikimet e shumta nëpër të cilat kaloi beteja.
Një pjesë e madhe ishte planifikuar të anulohej kur prodhimi u përball me çështje financiare dhe logjistike përpara se të fillonte xhirimet. Për fat të mirë, regjisori Neil Marshall, një ekspert në krijimin e aksionit epik me një buxhet të kufizuar, u regjistrua në kohën e duhur, duke u siguruar që ata të përfitonin sa më shumë me atë që kishte.