Kur vjen puna për të gjetur ide origjinale për filma, fuqitë që ekzistojnë në Hollywood shpesh mungojnë. Kjo është arsyeja pse ata u drejtohen burimeve të tjera për frymëzim, qofshin ato libra komike, vepra klasike të letërsisë ose, si në kontekstin e këtij artikulli, videolojëra.
Sigurisht, nuk ka asgjë të gabuar në thelb të kthehesh te ndonjë prej këtyre mediumeve, me kusht që rezultati përfundimtar të jetë i këndshëm dhe i kënaqshëm për t'u parë. Por sidomos kur bëhet fjalë për videolojërat, ajo që marrim në ekran është shpesh një zhgënjim. Ka përjashtime. Silent Hill, Prince of Persia dhe Warcraft i 2016 ishin ndër filmat më të mirë të videolojërave që janë lansuar, por ata janë më të shumtë në numër nga ata si Super Mario Bros, Street Fighter, Doom dhe një mori filmash të tjerë të tmerrshëm video-lojërash. përshtatjet.
Në muajt e ardhshëm do të publikohen më shumë filma me videolojëra. Filmi Uncharted i Tom Holland është në rrugë e sipër. Paul W. S Anderson po sjell Monster Hunter në ekranin e madh. Dhe Dragon's Lair, Halo, dhe madje edhe Mega Man janë vetëm disa nga ato tituj të tjerë të lojërave video që aktualisht janë planifikuar për një publikim të ardhshëm të filmit.
A do të jenë të mirë këta tituj? Koha do të tregojë. Por nëse historia na ka mësuar diçka, duhet të jemi skeptikë.
Këtu janë arsyet pse përshtatjet e filmave me videolojëra funksionojnë rrallë.
Filmat me lojëra video janë shumë larg materialit burimor
Kur përshtatni një lojë video në një film, nuk ka kuptim të kopjoni shënimin burimor të lojës për shënim. Ata janë dy mediume të ndryshme në fund të fundit. Megjithatë, shpesh ndodh që adaptimet filmike që janë bërë janë shumë larg asaj që ishin fillimisht.
Merrni parasysh ekskluzivitetin e Resident Evil. Lojërat, në pjesën më të madhe, janë vërtet të frikshme dhe të tmerrshme. Loja e parë e Resident Evil u ftoh me mjedisin e saj klaustrofobik të rezidencës dhe lojërat që pasuan, ndërsa iu dha një sfond më i gjerë për tmerret që duheshin luajtur, ruajtën tmerrin e origjinalit. Por çfarë bëri Paul W. S. Anderson të bëjë me lojërat? Ai i ktheu ato në mjete aksioni të gjithanshme për gruan e tij, Milla Jovovich, dhe hoqi tmerrin për heroizmat e kohës së plumbave dhe skenat e kaosit CGI.
Pastaj merrni parasysh Assassin's Creed dhe Hitman. Lojërat ishin të bazuara në vjedhje, por kur këta tituj u përshtatën për ekranin, koncepti i vjedhjes u injorua në favor të veprimit me buxhet të madh. Po Max Payne? Loja ishte një dramë e rëndë krimi, por filmi i 2008 zëvendësoi aspektet e zhurmshme të lojës në favor të aksionit dhe tmerrit të mbinatyrshëm.
Në shembuj të tillë, filmat hoqën thelbin e videolojërave në fjalë. Është një turp i vërtetë, pasi nuk duhej të ishte kështu. Secila prej këtyre lojërave ishte tashmë në formë kinematografike, kështu që kishte qartë hapësirë për përshtatje më të mira të filmit. Në vend të kësaj, drejtorët vendosën të heqin gjithçka që i bënte lojërat të mira për diçka që mezi i ngjante atyre. Është mungesa e respektit për materialin burimor që i mërzit lojtarët në mbarë botën.
Filmat e lojërave video nuk kanë talentin e duhur për të bërë filma
Filmat me videolojëra mund të jenë të mirë, por shumë shpesh, njerëzit pas tyre janë të njohur për realizimin e filmave të këqij. Shembulli më i famshëm është Uwe Boll (foto më lart), i cili u bë njeriu më i urryer në Hollywood për përshtatjet e tij të tmerrshme të lojërave video. Ai rrëmbeu të drejtat për shumë tituj të lojërave të njohura, duke përfshirë Far Cry, Postal dhe In The Name Of The King, dhe i ktheu ato në filma që janë thjesht të tmerrshëm. Në lidhje me pikën tonë të fundit, ato ishin gjithashtu shumë të ndryshme nga video-lojërat në të cilat ishin bazuar.
Pastaj është Paul W. S. Anderson, njeriu pas filmave të lartpërmendur Resident Evil. Ai ishte gjithashtu i mirënjohur për realizimin e një përshtatjeje tjetër të keqe të lojërave video, Mortal Kombat, kështu që pse t'i jepte atij çelësat e një ekskluziviteti tjetër? Pa dyshim, ai drejtoi horizontin e tensionuar dhe të frikshëm të ngjarjeve, kështu që ne mund ta kuptojmë disi logjikën. Megjithatë, nëse Hollivudi do të kishte një grimë sens të përbashkët, ata duhet t'ia kishin dorëzuar ekskluzivitetin e Resident Evil dikujt tjetër pas daljes së parë zhgënjyese.
Imagjinoni çfarë mund të kishin bërë me Resident Evil njerëz si George A. Romero. Regjisori i famshëm i horrorit dikur ishte në linjë për të drejtuar adaptimin e lojërave video, por fatkeqësisht nuk u realizua kurrë. Dhe imagjinoni se çfarë mund të kishte bërë Peter Jackson me lojën fantastike In The Name Of The King, ose çfarë mund të kishte bërë Quentin Tarantino me Postarin e dhunshëm dhe polemikash. Në vend të kësaj, çelësat iu dorëzuan regjisorëve që nuk ishin të pajisur mirë për të trajtuar adaptime të tilla dhe ne mbetëm me filma të këqij të lojërave video, që ishin shumë të dobët në cilësi.
Hollywood-i nuk duket se i intereson
Siç ndodh shumë shpesh në Hollywood, fitimi i parave duket se është fokusi pas filmave që shfaqen. Duket se ekziston supozimi se një film me titullin e një videolojeje do të mbledhë fatura të mëdha në arkë. Dhe më shpesh sesa jo, kjo është vërtetuar e vërtetë. Lara Croft: Tomb Raider i vitit 2001, për shembull, fitoi mbi 274 milionë dollarë në arkë, pavarësisht mungesës së bastisjes së varreve që i bëri lojërat kaq të njohura. Dhe Resident Evil: The Final Chapter i 2016-ës fitoi 314 milionë dollarë, pavarësisht se ishte një tjetër hyrje e keqe në ekskluzivitet.
Çështja është kjo. Nëse njerëzit vazhdojnë të paguajnë para për t'i parë këta filma, Hollywood-i do t'i shpërndajë ata, pavarësisht nga cilësia. Publiku i përgjithshëm mund t'i pranojë ato, por për lojtarët? Mjerisht, është një rast i 'lojës së përfunduar', pasi ata përballen me zhgënjim herë pas here.
