12 majmunët e regjisorit Terry Gilliam u publikua 25 vjet më parë në janar 1996, një film novator në shumë mënyra që u bë një sukses dhe një hit kult i qëndrueshëm.
Bruce Willis luajti Cole, njeriun që nuk mund të vendoste nëse ishte në deluzion apo jo kur pretendonte se ishte një vizitor nga e ardhmja i dërguar për të parandaluar një pandemi. Madeleine Stowe luajti psikiatren e tij, Dr. Kathryn Railly, një grua që fillon si një skeptike që kërkon të ndihmojë dhe përfundon si e dashura dhe bashkëpunëtorja e tij.
Ishte filmi që i tregoi audiencës versionin kinetik dhe të jashtëzakonshëm të Brad Pitt, të cilin ai vazhdoi ta rrëmbejë dhe ta përpunojë në rolet e mëvonshme si ai i Mickey O'Neil në Snatch. Pitt luan Jeffrey Goines-in, djalin e pasur që ka shkuar keq, i cili është udhëheqësi i Ushtrisë së 12 Majmunëve – grupi që do të çlirojë virusin vdekjeprurës në botë.
Ashtu si shumë përralla të Hollivudit, historia se si u krijua është plot me ulje dhe ngritje.
Filloi me tregimin dhe skenarin
Skenari u shkrua nga David dhe Janet Peoples, një çift i martuar, dhe i bazuar në një film të shkurtër francez të realizuar në vitin 1962 të quajtur La Jetée, të cilin asnjëri prej tyre nuk e kishte parë, por vetëm kishte dëgjuar. Disa nga historia bazohen në përvojat e tyre në punët e mëparshme që punonin në spitalet psikiatrike në Kaliforni dhe aktivistët e të drejtave të kafshëve që ata panë në laboratorët biologjikë të UC Berkeley aty pranë.
Kthesa që ata bënë në udhëtimin në kohë ishte se nuk mund ta ndryshonit të kaluarën. Cole udhëton për të marrë një mostër të pastër të virusit në mënyrë që ata të mund të zhvillojnë një kurë në të ardhmen.
Por problemi ishte se regjisori francez Chris Marker nuk ishte i prirur fillimisht t'i lejonte ata të përdornin filmin e tij për një ribërje të Hollivudit. Ajo që vulosi marrëveshjen ishte një darkë me Marker dhe Francis Ford Coppola, e organizuar nga një mik i përbashkët. Marker dihej se e pëlqente Coppola-n dhe ai u zbut aq sa ra dakord t'u jepte atyre të drejtat për një përshtatje.
Terry Gilliam And Casting
Regjisori Terry Gilliam erdhi në bord vetëm pas një apeli të dytë nga producentët. Ai kishte qenë i zënë me një projekt tjetër, një ripërpunim të propozuar të A Tale of Two Cities me protagonist Mel Gibson, kur iu afruan për herë të parë. Megjithatë, kur ai projekt dështoi, ai ishte gati ta merrte atë. Gilliam është cituar në The Ringer.
“Në kohën kur arritën tek unë, ata kishin provuar drejtorët e duhur dhe askush nuk donte ta bënte këtë. Askush nuk dukej se e kuptonte se çfarë ishte, për çfarë bëhej fjalë, cili ishte fokusi dhe si e trajtuat atë. Më pëlqeu fakti që shkoi në shumë vende të ndryshme dhe të përfshiu në këtë lloj spirale të dyfishtë të ADN-së të së ardhmes, tha ai.
Aq sa Pitt, Stowe dhe Willis shihen tani si ikonë në rolet e tyre, zgjedhjet e para të Gilliam ishin Nick Nolte për Cole dhe Jeff Bridges si Goines. Studio e hodhi poshtë këtë ide, sipas kujtimeve të tij Gilliam on Gilliam (1999).
Kjo e shtyu atë të largohej nga filmi për një kohë, por ai më pas u kthye. Ai bëri një pasim për Nicolas Cage dhe Tom Cruise përpara se të vendoste për Willis. Rezulton se ai ishte i impresionuar nga skena Die Hard ku McClane i qan në telefon gruas së tij teksa nxjerr gotën nga këmbët e tij, siç tha ai për The Hollywood Reporter në një intervistë të fundit.
Rezulton se të dy aktorët madje morën një ulje të pagës për të qenë në gjendje të merrnin pjesë. Producenti Charles Roven citohet në Inverse.
"Ne ishim me fat që aktorët ranë në dashuri me të dhe që ata ishin të gatshëm ta bënin filmin për çmimet e tyre jo të përcaktuara."
Brad Pitt punoi shumë për këtë pjesë, ende konsiderohet si një nga rolet e tij më të mira në film, dhe madje u kontrollua në një repart psikiatrik për disa ditë për të rregulluar atmosferën. Ai vazhdoi të merrte nominimin e tij të parë për Oscar për këtë rol.
Në intervistën Inverse, Gilliam është i sinqertë për Bruce Willis dhe vështirësitë që ai kishte në drejtimin e tij.
“Bruce po përpiqej jashtëzakonisht shumë për të qenë thjesht një aktor në punë, por ai ishte llastuar nga suksesi për kaq shumë kohë. Pra, ai ishte në shumë mënyra si një fëmijë që po i shtynte vazhdimisht kufijtë dhe më pas dilte me justifikime budalla për të qenë vonë në xhirime.”
Përfundimisht, sigurisht, gjithçka funksionoi për sa i përket xhirimit.
Tigri siberian që u përdor në xhirimet u vendos në një armaturë pranë zyrës së menaxherëve të vendndodhjes. Një natë, një çift adoleshentësh hynë në ndërtesë për të vjedhur një radio dhe përfunduan në lot, të frikësuar kur e kuptuan se tigri ishte aty.
Nga Screening Test Flop në Kult Hit
Filmi u shfaq për testimin e audiencës së ekranit, reagimet e të cilëve ishin jashtëzakonisht negative. Ata u hutuan nga historia dhe paqartësitë e saj. Megjithatë, Gilliam dhe producentët mendonin se e kishin marrë siç duhet historinë.
Pati një stuhi në premierën zyrtare në qytetin e Nju Jorkut në fund të vitit 1995. Por, audienca e përgjithshme e pranoi filmin dhe pamjen e tij të çuditshme për distopinë dhe udhëtimin në kohë. Fjala e gojës nënkuptonte që shumë njerëz e panë atë disa herë. Ajo u ngjit në numrin 1 pothuajse menjëherë dhe e ktheu buxhetin e saj prej 30 milionë dollarësh shumë herë.
Në vitin 2018, filmi u vlerësua gjerësisht në media si parashikues në historinë e tij dhe, siç rezulton, një përrallë paralajmëruese për kohën tonë.
Së bashku me përvjetorin e 25-vjetorit, 12 majmunët filluan të merrnin më shumë vëmendje pasi pandemia COVID-19 goditi në vitin 2020. Charles Roven, një nga producentët, citohet në The Ringer. “Ka pasur një jetë krejt të re,” tha ai. "Ai mban shumë mirë."
