Kur speciali i katërt i komedisë së regjistruar i Bo Burnham, Inside, goditi Netflix më 30 maj të këtij viti, u bë një hit i menjëhershëm, duke thyer Top 10 brenda një dite. Mos e shqetësoni faktin që ky komedian i njohur mijëvjeçar nuk ka bërë standup që nga viti 2015, kur filloi të vuante nga sulmet e panikut në skenë, duke i dhënë atij një numër të madh fansash absolutisht të tërbuar për përmbajtje të reja - kritikët po e quajnë Inside një kryevepër.
Pjesa ka një vlerësim kritik prej 93% në Rotten Tomatoes dhe 98% në Metacritic, gjë që, sipas masave të veta, tregon një vlerësim universal. Një kritik madje e quajti atë "dokumenti thelbësor i periudhës".
Prandaj ka kuptim që kur Burnham dërgoi një cicërimë duke njoftuar se do të kishte shfaqje të drejtpërdrejta të Inside që do të ndodhnin në kinema të zgjedhura në të gjithë SHBA-në, ata u larguan brenda dy orësh. Fatmirësisht për këtë autor, ai popullaritet nxiti një raund të dytë të orëve të shfaqjes për të njëjtën ditë, për të cilat unë në fakt munda të rrëmbeja biletat.
Shkova në shfaqjen e orës 21:00 në Village East Angelika në Nju Jork me partnerin dhe shokun tim të dhomës, dhe megjithëse e kisha parë të veçantën me të dy herë të panumërta, nuk isha plotësisht i përgatitur për ndikimi që do të kishte shikimi i tij drejtpërdrejt, në një dhomë plot me të huaj.
Periudha e ngrohjes
Të jesh pjesë e një auditori është një fenomen interesant. Prania e të tjerëve mund t'ju frikësojë në heshtje kur normalisht do të dëshironit të reagonit, ose mund të tërhiqte nga ju emocione që përndryshe do t'i kishit mbajtur brenda.
Pas më shumë se një viti larg, është e qartë tani se të qenit pjesë e një audiencë është po aq afër të qenit pjesë e një "mendjeje koshere" sa ne si njerëzit - ju mund të keni mendimet dhe ndjenjat tuaja për gjënë që ju po shikoj, por një performancë e mirë ka fuqinë të kthejë një dhomë plot me opinione individuale në një konglomerat të unifikuar që jep një përgjigje.
Vlen të përmendet se përpara se të hyj në këtë, sepse përvoja ime në teatrin tim të veçantë nuk do të pasqyrojë atë të të gjithëve. Pashë disa postime në Twitter me foto dhe video të njerëzve që kërcenin dhe këndonin me gjithë zemër, ose duke tundur shkopinj me shkëlqim përreth, në shfaqje të tjera. Çdo audiencë përbëhet nga njerëz krejtësisht të ndryshëm, kështu që dy përvoja nuk do të jenë të njëjta.
Ndërsa logoja e Netflix u shfaq në ekran në fillim të shfaqjes sime, ishte e qartë se ky teatër i veçantë nuk ishte ende i gjithi "aty". Kishte disa të qeshura të shpërndara në përgjigje të kësaj - në fund të fundit, ndihet e çuditshme të shikosh Netflix në një teatër - por ai reagim universal nuk ishte ende i pranishëm. Ishte sikur kishim harruar se si të ishim audiencë.
Kjo ndjenjë shkëputjeje vazhdoi gjatë numrave të parë. Njerëzit brohorisnin kur Bo doli për herë të parë në ekran, por ishte një brohoritje hezituese, e pasigurt, e ndjekur nga të qeshura nervoze dhe të sikletshme nga ata që u bashkuan vonë. Ky model vazhdoi përmes "Content" dhe "Comedy": Dukej sikur të gjithë donim të kërkonim leje për të qeshur me zë të lartë, por askush nuk dinte kë të pyeste.
Çuditërisht, publiku nuk u bashkua për "FaceTime With My Mom (Sonte), " dhe as për këngën popullore "How The World Works" (ndonëse të qeshurat e shpërndara u bënë pak më të forta për Sockon.) Në fakt, Do të thosha se e qeshura e parë universale ishte në përgjigje të rreshtit "Kush je ti, Bagel Bites?" gjatë bisedave të Bo-së për konsulentët e markës, por edhe kjo nuk na bashkoi plotësisht.
Tani, mund të pyesni veten, "Nëse një kukull me çorap që kritikon neoliberalizmin dhe një djalë pretendues që ju kërkon të mbështesni Wheat Thins në luftën kundër sëmundjes Lyme nuk mund ta bashkojnë këtë audiencë, çfarë mund të bëjë?"
Përgjigjja, me sa duket, është hormonet.
Në fillim të këngës "White Woman's Instagram", Burnham shfaqet në ekran duke pozuar joshëse, në një mënyrë femërore, e veshur vetëm me një këmishë fanelle të madhe. Vetëm kjo goditje fitoi brohoritje dhe thirrje të menjëhershme "YAAS" dhe "oh-kay!" nga e gjithë audienca, dhe megjithëse disa njerëz qeshën me përgjigjen, brohoritjet bëheshin më të forta me çdo goditje të njëpasnjëshme. Me sa duket, e vetmja gjë mjaftueshëm e fortë për të na bërë të harrojmë vetëdijen tonë ishte sa e nxehtë duket Bo Burnham me rroba që nuk përputhen me gjininë.
Pas thyerjes së akullit
Njerëzit filluan vërtet të argëtoheshin pas atij numri. Shumë kënduan së bashku me këngën "Praktikant i papaguar", dhe ne të gjithë po kërcenim së bashku në vendet tona gjatë himnit sarkastik të lavdërimit "Bezos I."
Kishte një moment që nuk do ta përmendja; gjatë çastit ku Burnham shtrihet në dysheme i rrethuar nga pajisje të shpërndara dhe ankohet për gjendjen e mediave argëtuese, një nga vajzat pas meje tha, me zë të lartë, "Epo, pastro dhomën tënde, dreq!" vetëm që shoqja e saj ta mbyllë menjëherë dhe, me tone më të heshtura, të thotë "Jo, kjo është një simptomë depresioni."
Vajza që kishte folur e para thjesht u përgjigj "Oh," me një ton të një kuptimi dhe mirëkuptimi kaq të qartë sa gati sa më solli një lot në sy. Në atë moment të vogël, e kisha parë fjalë për fjalë këtë film të lehtësonte diskutimin rreth shëndetit mendor dhe kritika të përhapura që synonin një person të vuajtur, gjë që me siguri do ta kishte bërë Bo-n krenar.
Sigurisht, ajo këngë të çon drejt e në "Sexting", e cila më nisi nga përfytyrimi im personal drejt e në modalitetin e audiencës, ndërsa të gjithë filluam të brohorisnim për temën sugjestive. Këto brohoritje u intensifikuan vetëm kur u shfaq "Problematic" - ka shumë në internet që e kanë quajtur atë numër një "kurth gjigant etje", dhe nëse është kështu, atëherë audienca ime ra për të, fiksimin dhe fundosjen.
Kishte momente të tjera të vogla gëzimi këtu, si kur të gjithë morën pjesë në nxjerrjen e tingujve budallenj së bashku me Burnham gjatë "Inside", dhe klithmat dakord "Jooo!" duke i bërë jehonë ndërthurjeve të tij gjatë "30" - gjë që ishte e pritshme, duke pasur parasysh se mosha e përgjithshme e audiencës dukej se shtrihej nga fillimi i të njëzetave deri në fillim të të tridhjetave.
Por deklarata e papritur e Burnham se "në vitin 2030 do të jem 40 vjeç dhe do të vras veten pastaj" në fund të këngës bëri pikërisht atë që ai synonte me siguri: Jarred na vuri mjaftueshëm për të na nxjerrë nga zona jonë e rehatisë si një audiencë. Pas kësaj, gjërat u bënë vërtet interesante.
Pastaj u errësua
Bo duke pranuar se donte të vriste veten dhe "të vdiste për një vit", fitoi rënkime universale nga publiku, sepse kjo ishte ajo që në thelb ndodhi kur filloi karantina.
Pandemia na vrau të gjithëve, në një mënyrë ose në një tjetër. Ndonëse është e vërtetë që punëtorët e vijës së parë dhe ato thelbësore mbajtën peshën kryesore të traumës, një vit izolimi na ka prekur të gjithëve në mënyra që ndoshta nuk mund t'i kuptojmë ende plotësisht - dhe kjo është veçanërisht e vërtetë për të rinjtë si Bo. Shkëputja midis asaj që dukej - një pushim një vjeçar nga përgjegjësitë personale dhe mbajtja e pamjes - dhe asaj që ndihej në të vërtetë ka bërë që shumë njerëz të luftojnë, si për t'u lidhur me njëri-tjetrin ashtu edhe për t'u kthyer në ditët e përditshme. jeta.
Ajo që ishte interesante, megjithatë, ishte se sapo dëgjuam njëri-tjetrin t'i bënte jehonë atyre ndjenjave, ishte sikur mbulesa e vetëdijes - velloja e "ne nuk flasim për këtë" - ishte hequr, dhe ne ishim të lirë t'i tregonim njëri-tjetrit se si ndiheshim vërtet.
Ndoshta asgjë nuk e ilustron këtë pikë më mirë sesa fakti se, gjatë numrit optimist "Shit", i cili në thelb numëron simptomat e depresionit, më shumë se gjysma e teatrit po këndonin së bashku dhe po kërcenin në vendet e tyre. Kishte një gëzim të madh kur gjeta lirinë për t'i pranuar njëri-tjetrit se të gjithë ndiheshim të tmerrshëm për një kohë.
Edhe prapëseprapë, kalimi mes rrëfimeve të trishtimit dhe frikës dhe këngëve marramendëse, plot energji si "Welcome To The Internet" bënë një punë të shkëlqyeshme për të shpërqendruar audiencën aq sa harruam se po shikonim ngadalë një njeri të zbriste në një depresion të thellë - edhe pasi ai fjalë për fjalë filloi të qante në kamera.
Në fakt, pjesa ime e preferuar e natës erdhi gjatë numrit "Bezos II", një nga shkurtimet më të papritura në shfaqje: Në një reagim pa dyshim të nxitur nga udhëtimi jashtëzakonisht i kushtueshëm dhe jashtëzakonisht i papëlqyer i miliarderit famëkeq. në hapësirë vetëm dy ditë më parë, i gjithë audienca u bashkua me zë të lartë dhe krenarë me thirrjet sarkastike të Bo-së "Ti E bëre!" dhe "URIME!" (Nuk ka asgjë aq unifikuese sa përçmimi për një zuzar të pangopur, apo jo?)
Këtë pjesë më të zymtë të speciales reagova shumë ndryshe kur e shikoja në shtëpi. Si dikush që u përball gjithashtu me depresionin e shkaktuar nga izolimi i karantinës, nuk mund të gjeja kurrë shumë humor në këto rrëfime të trishtuara dhe shpërqendrime argëtuese, sepse e njihja shumë mirë ndjenjën nën të. Unë pothuajse u ofendova, në fillim, kur të tjerët filluan të qeshin me disa nga rreshtat në "Ajo ndjenjë qesharake". Unë kurrë nuk kisha qenë në gjendje ta shihja këtë numër si diçka tjetër përveç "Ne nuk e filluam zjarrin" të gjeneratës sonë; një version i trishtuar, indie i këngës, që tradhton dëshpërimin dhe ankthin në vend të sfidës krenare.
Kjo mund të jetë ende e vërtetë, por pjesa tjetër e audiencës duke qeshur më mësoi të shihja humorin në rreshta si "leximi i kushteve të shërbimit të Pornhub", në vend që të shihja thjesht jehonat e pagjumësisë së fortë që ndjeva disa muaj më parë. Ata kishin të drejtë: Siç priret të jetë një parim qendror i të gjithë punës së Burnham, ironia është ende qesharake, edhe kur është e trishtueshme.
Kishte gjithashtu diçka edhe më të fuqishme që ndodhi gjatë atij numri. Mbi kor, në fillim mund të dëgjoje një numër njerëzish që këndonin së bashku. Ndërsa e kuptuam që nuk ishim të vetmit, këndimi u bë pak më i sigurt. Në vargun e tretë, pasi të gjitha pretendimet dhe ironitë janë zhdukur dhe Bo thjesht po flet për vetminë e fortë që ndjen, që të kënduarit në kor tingëllonte pothuajse si një himn: Ende e qetë dhe e butë, por e pamohueshme e fortë dhe e pasionuar.
Do ta pranoj që nuk isha në mesin e këngëtarëve për refrenin e tretë: isha shumë i zënë duke qarë nga lehtësimi që ndjeva kur mësova se, edhe pse kisha qenë vetëm për kaq shumë kohë, nuk kisha qenë vetëm në vetmia ime. Të gjithë këta njerëz e dinin ndjenjën e saktë që Burnham po shprehte; mund ta dëgjoje në zërat e tyre dhe mund ta dëgjoje në nuhatje të shpërndara nëpër teatër pasi mbaroi kënga.
Ne ishim një audiencë relativisht e nënshtruar për pjesën tjetër të speciales. Ne qeshnim së bashku me atë që ishte qesharake në "All Eyes On Me" dhe "Mirupafshim", por kishte një ajër meditues në teatër që na mbante të heshtur. Nuk ishte njësoj si në fillim, ku kishte tension dhe gjysmëreagime dhe nënqeshje sikleti. Në vend të kësaj, kishte një lloj paqeje dhe çiltërsie duke përjetuar së bashku Brenda, një lloj afërsie dhe mirëkuptimi që e përjetoni vetëm përmes traumës së përbashkët.
Në specialen e tij të dytë të regjistruar, what., Bo Burnham këndon një këngë të quajtur "Sad", në të cilën narratori mëson se të qeshësh me diçka shqetësuese mund të largojë dhimbjen që ndjen për ata që vuajnë. Mendoj se Inside na ndihmoi të gjithëve të zbulonim ndryshimin e kësaj: kur keni kaluar diçka tepër të trishtuar, gjëja më e mirë që mund të bëni për t'u shëruar është të flisni për të dhe të gjeni arsye për të qeshur për të.
Të shihje brenda me një audiencë ishte një përvojë shëruese, pothuajse terapeutike. Më shkoi përtej atyre bisedave ku të gjithë përpiqen të nënvlerësojnë se sa të këqija ishin gjërat për ta në 2020-ën, dhe jo vetëm që më la të qaja me të tjerët se sa e vështirë ishte, por gjithashtu më ndihmoi të mësoja mënyra për të qeshur për të.
Shpresoj që të gjithë ata që shkuan për ta parë të kenë marrë aq shumë sa unë - por edhe nëse nuk e kanë bërë, shpresoj se kanë mësuar diçka për atë që të tjerët rreth tyre mund të mos flasin.
