Mandaloriani po ndryshon gjithçka në lidhje me pikturat mat dhe projeksionin e pasmë. Kjo u frymëzua nga metodat që u përdorën në vitet 1930, të cilat në thelb ishin duke vendosur një sfond lëvizës pas aktorëve që po udhëtonin me aeroplan ose ngasin. Nuk ka mungesë të kritikëve në lidhje me përdorimin e ekraneve jeshile, pasi regjisorët dhe aktorët e gjejnë veten të paaftë për të imagjinoni se çfarë supozohet të ndodhë rreth tyre; kjo është duke përjashtuar problemin e ndriçimit të duhur të skenës. Kjo zakonisht e bënte më të vështirë post-prodhimin dhe kërkonte shumë kohë për të marrë një rezultat të mirë. Gjithashtu sakrifikon shumë mundësi krijuese në shesh.
Via Disney
Disney ishte shumë i suksesshëm duke përdorur zbulimet e VFX të Jon Favreau, veçanërisht në The Lion King dhe The Jungle Book. Kështu që Mandalorian arriti të ripërcaktojë televizionin duke e përdorur atë me teknologjinë e re nga shtëpia ILM VFX e Disney. Buxheti për The Mandalorian është i madh në krahasim me shumicën e serialeve, me disa raporte që thonë se nevojiten më shumë se 100 milionë dollarë për vetëm 8 episode. Sidoqoftë, është e kuptueshme, në fund të fundit, kjo është "Star Wars". Filmat e Star Wars janë të njohur për të paguar shuma të mëdha parash për grupe masive dhe skena zanore, por shfaqja në vend të kësaj përdor shumë ekrane LED të projektuar nga pas që formojnë një ekran jeshil në kohë reale.. ILM e quajti këtë teknologji "Vëllimi" gjatë prodhimit, por më pas e quajti atë "Stagecraft". Rezultati gjenial i kësaj teknologjie është se ajo në fakt lëviz mjedisin së bashku me personazhin, duke e bërë të duket sikur aktorët janë vërtet aty, duke lëvizur në atë vendndodhje aktuale. Mënyra se si funksionon është duke përdorur katër panele ekrani LED, prapa interpretuesit, në të dyja anët dhe në krye; ndriçimi është shtuar për ta bërë atë të përzihet mirë, dhe lajmi i mirë është se ai kontrollohet nga sistemi Skypanel. Panelet dhe kamerat janë të sinkronizuara për sa i përket lëvizjes, duke rezultuar në një rrjedhë të përsosur midis botës reale dhe asaj dixhitale.
Via Disney
Kjo gjithashtu do të thotë që ne marrim një rezultat superior se CGI, duke nxjerrë autenticitet dhe duke dhënë një ndjenjë organike, duke e bërë më tej iluzionin realitet. Fakti është se nuk ka asnjë mënyrë që dikush të nxirrte përfundimin se një skenë e shkrepur në këtë mënyrë është e ndryshme nga ajo reale… është KAQ realiste. Fuqia kompjuterike nuk ishte në gjendje të jepte mjedise realiste 3D në kohë reale deri vonë. Unreal Engine me të vërtetë e ka tejkaluar veten me këtë teknologji. Mandaloriani përdori kufje VR për të qenë në gjendje të shikonin skenat, kjo i ndihmoi ata të shmangnin problemin e ndjenjës së shkëputjes gjatë xhirimit. Aktorët do të ndiheshin më shumë në mjedisin e tregimit, duke njohur rrethinën e tyre dhe ndriçimi ishte i paracaktuar, duke e bërë më të lehtë dhe më të shpejtë postproduksionin. Kjo mund të krahasohet me pikturat mat të cilat janë përdorur në Hollywood në të kaluarën, duke zgjeruar shkallën e prodhimeve në studio. Përdorimi i seteve virtuale me kamera reale po jep rezultate që ndjehen të vërteta, gjë që është një ëndërr për kineastët me buxhet të ulët. Kjo, natyrisht, nuk duhet të zbatohet për çdo skenë. Shëtitjet e gjata do të kishin më shumë kuptim për të xhiruar në vend, pasi do të ishte më logjike dhe më e lirë sesa të kishim kaq shumë ekrane të mëdha. Përdoret më së miri me fotot SFX që përfshijnë shpërthime, sulme, skena ngarje ose fluturime, duke i bërë ato të duken shumë më të sinqertë. Padyshim që nuk ka kuptim të xhirosh filma të tërë në këtë mënyrë kur gjëja e vërtetë ka më shumë kuptim, por kjo është një shtesë magjepsëse në arsenalin e metodave të krijimit të filmave që ka përdorur Hollywood-i.
