Regjisori Alan Parker ndërroi jetë më 31 korrik të këtij viti në moshën 76-vjeçare. Ndërsa ai nuk kishte bërë një film që nga viti 2003, The Life of David Gale, ai ende la një trashëgimi të madhe filmash pas tij.
Gjatë karrierës së tij, ai realizoi disa nga muzikalët më të mirë të filmave të realizuar ndonjëherë, nxiti karrierën e aktorëve të tillë si Jodie Foster dhe Mickey Rourke gjithnjë në ndryshim dhe tregoi se ishte e mundur që regjisorët britanikë të arrinin në Hollywood.. Ai ishte një zejtar i vërtetë dhe fatkeqësisht do t'i mungojë.
Pasi filloi të drejtonte reklama për televizionin britanik, ai përfundimisht bëri 15 filma në karrierën e tij të gjatë, pa asnjë gabim. Në kujtim të njeriut të madh, këtu janë vetëm disa nga ato filma që përcaktuan karrierën e tij.
Bugsy Malone
Ky film muzikor i vitit 1976 ishte filmi i parë i Parker-it si regjisor dhe në duart e gabuara, mund të kishte qenë një katastrofë. Duke treguar një përrallë të gangsterëve të Prohibition, ai kishte një kastë të përbërë tërësisht nga aktorë fëmijë dhe përmbante armë që gjuanin krem pana. Me një kast të ri dhe një premisë të çuditshme - aktorë me madhësi të vogël që marrin rolet e gangsterëve të famshëm - mund të kishte qenë edhe budallallëk dhe fyese. Fakti që filmi ishte një film i mirë dhe që qëndron ende sot është një meritë për Parker, i cili arriti të nxirrte më të mirën nga fëmijët me të cilët punoi. Ata dhanë performanca serioze, pavarësisht nga çuditshmëria e premisës, dhe arritën të këndojnë gjithashtu në një mendje!
Me një sy të shkëlqyeshëm për detajet e periudhës, një skenar të mprehtë si kostumi i një njeriu të mençur dhe këngë fituese të Oskarit që të bien në sy, ky ishte një film i lezetshëm. Ajo nxiti karrierën e Jodie Foster, e cila, në moshën 13-vjeçare, luajti rolin e Tallulah, dhe i dha më vonë aktorit televiziv Scott Baio edhe rolin e tij të parë kryesor.
Ekspresi i mesnatës
Për filmin e tij të dytë si regjisor, Parker kaloi në më shumë filma për të rritur me këtë histori të vërtetë të vitit 1978. Duke treguar përrallën e amerikanit Bill Hayes, i cili u burgos në një burg turk pasi tentoi të kontrabandonte drogë nga Stambolli, ishte e dhunshme, intensive dhe jashtëzakonisht e trishtueshme. Hayes kalon nëpër tortura fizike dhe psikologjike në film, dhe ndërsa ka një fund të lumtur, udhëtimi për të arritur atje, si për personazhin ashtu edhe për audiencën, është rraskapitës!
Filmi fitoi dy Oscar, një për skenarin e tij (nga Oliver Stone) dhe një për partiturën e tij. Parker u nominua për një çmim si regjisori më i mirë, por ai humbi nga Michael Cimino i cili fitoi për një tjetër epikë tronditëse, The Deer Hunter. Sot, filmi konsiderohet si një klasik i kinemasë së viteve '70, megjithëse nuk ka qenë pa polemika. Filmi pati pasoja katastrofike për industrinë e filmit turk për shkak të përshkrimit të tij të njerëzve të vendit dhe Oliver Stone më vonë kërkoi falje për skenarin e tij. Pavarësisht kësaj, filmi është ende shumë i vlefshëm për t'u parë, jo më pak për të kujtuar brutalitetin e disa sistemeve të burgjeve.
Zemra e Engjëllit
Përpjekja e parë dhe e vetme e Parkerit në tmerr ishte kjo përrallë e terrorit psikologjik të vitit 1987. Mickey Rourke mori rolin e syrit privat Harry Angel dhe Robert DeNiro, në një nga filmat e tij më të mirë ndonjëherë, luajti klientin e tij të fundit, Louis Cyphre, i cili ndoshta ishte vetë djalli (shikoni përsëri emrin e personazhit).
Filmi është i mbushur me grafika grafike dhe imazhe seksuale, dhe pothuajse mori një vlerësim 'X'. Parker u detyrua të shkurtojë një skenë nudo për të marrë një vlerësim 'R' nga MPAA, megjithëse ajo ende ruan pjesën më të madhe të gjakderdhjes së saj të stilizuar. Kritikët e vlerësuan filmin në daljen e tij, dhe ai ende konsiderohet si një kryevepër e kinemasë horror deri më sot. DeNiro dhe Rouke japin shfaqjet më të mira të karrierës dhe skenari, i përshtatur nga një roman popullor, ka ende fuqinë të shqetësojë. Christoper Nolan e përmendi filmin si një ndikim për Memento, dhe në kthesat e tij, ai ende mund të tronditë dhe befasojë audiencën.
Misisippi Burning
Nga tmerret e llojit imagjinar te tmerret që do të rezonojnë me çdo mbështetës të lëvizjes Black Lives Matter, ky film i vitit 1988 ka ende fuqinë për të lëvizur dhe tronditur sot. Është një përrallë e rëndë dhe e rëndësishme që futet brenda temës së mprehtë të marrëdhënieve racore në Amerikë dhe paraqet një realitet të intolerancës dhe padrejtësisë policore që fatkeqësisht ende ekziston.
Filmi u bazua lirshëm në një hetim vrasjeje të vitit 1964, në të cilin u vranë tre aktivistë të të Drejtave Civile, një i zi dhe dy të bardhë, dhe luan Gene Hackman dhe Willem Dafoe si hetuesit e FBI-së që shqyrtojnë zhdukjen e tyre fillestare. Ai fitoi Oscarin për Kinematografinë më të Mirë, dhe gjithashtu mori nominime për aktorin dhe aktoren më të mirë për Hackman dhe Frances McDormand respektivisht. Filmi u vlerësua gjerësisht në atë kohë, jo më pak për vendimin e Parker për të drejtuar një film që detajonte një periudhë të historisë që kishte ende shumë të përbashkëta me qëndrimet racore të Amerikës të viteve 1980 (dhe ende sot e kësaj dite).
Angazhimet
Shumë nga filmat e Alan Parker trajtonin tema me peshë, duke përfshirë racizmin, padrejtësinë sociale dhe natyrën e së keqes, por fatmirësisht, ai bëri filma edhe me një prekje të lehtë. Bugsy Malone ishte një film i tillë, sigurisht, dhe po ashtu ishte edhe ky film i krijuar nga Irlanda i vitit 1991.
The Commitments është një film që e ktheu Parkerin në rrënjët e tij muzikore, dhe pavarësisht gjuhës së sharjes, është një foto e modës së vjetër 'duke krijuar një grup të përbashkët'. Filmi ndjek ngritjet dhe uljet e anëtarëve të grupit eklektik ndërsa ata bashkojnë forcat, bien dhe ribashkohen përsëri dhe është i mbushur me një përzierje të hiteve shpirtërore nga vitet 1960. Është një klasik modern, dhe ndonëse nuk është filmi më i mirë i Parker-it, është ende një film të cilit do t'i riktheheni.
