Në dekadat që kur filmat miratuan filmin me ngjyra si standard të industrisë, pak filma janë prodhuar dhe lëshuar me një gamë krejtësisht monokromatike. Disa filma, si Casino Royale, Sin City dhe Memento kanë përdorur sekuenca bardh e zi për të dalluar të kaluarën dhe të tashmen, dhe filmi i fundit i Wes Anderson, The French Dispatch, përdor bardh e zi si stil për një nga filmat vinjeta individuale, krahas animacion dhe ngjyra tepër të ngopura, duke krijuar histori të ndryshme të dallueshme brenda filmit.
Kineastët e tjerë zgjedhin të filmojnë tërësisht bardh e zi për arsye buxhetore dhe zgjedhje stilistike. Alfred Hitchcock e bëri të famshëm Psycho në bardh e zi, pasi përdori ngjyra për disa vite, për të ulur koston e filmit dhe për të zvogëluar tmerrin e mundshëm të skenës ikonike të dushit. Steven Spielberg kaloi kryesisht filmime bardh e zi në lavdinë e filmit më të mirë të Oscar-it me Listën e Schindler të vitit 1993. "Holokausti ishte jetë pa dritë," tha Spielberg. "Për mua simboli i jetës është ngjyra. Kjo është arsyeja pse një film për Holokaustin duhet të jetë bardh e zi."
Më pak se dy dekada më vonë, The Artist, i filmuar ekskluzivisht bardhë e zi për të evokuar studion e filmit pa zë të vitit 1927 në të cilën u vendos historia, u bë filmi i parë ekskluzivisht bardh e zi që fitoi filmin më të mirë që nga viti 1961. Në Vitet e fundit, Netflix ka publikuar gjithnjë e më shumë filma bardh e zi të respektuar nga kritika, duke përfshirë Passing, i cili sapo është publikuar në gjigantin e transmetimit. Lexoni më tej për të zbuluar pse gjashtë regjisorë modernë vendosën të xhirojnë filmat e tyre të fundit bardh e zi.
6 'Kalimi'
Passing, i cili u shfaq në Netflix në nëntor 2021, është prodhimi më i fundit i Netflix që është xhiruar tërësisht bardh e zi. Me protagonistë Tessa Thompson, Ruth Negga dhe Alexander Skarsgård, filmi tregon historinë e Irene dhe Clare, dy shoqe zezake amerikane të fëmijërisë që ribashkohen pas një takimi të rastësishëm si të rritur, vetëm për të gjetur se po jetojnë jetë krejtësisht të ndryshme. Ndërsa Irene po jeton një jetë autentike, nëse disi të kufizuar, si një grua e zezë e martuar me një burrë me krenari zezake, toni më i lehtë i lëkurës së Clare-s e lejon atë të kalojë si e bardhë. Ajo është e martuar me një burrë të bardhë racist dhe jeton një jetë joautentike duke u maskuar si një grua e bardhë.
Regjisorja Rebecca Hall zgjodhi të filmonte bardh e zi posaçërisht për të theksuar kontrastin mes dy grave. "Bardhezi ishte gjithmonë i panegociueshëm për mua," tha Hall për Datebook. "Ky është një film për kategoritë dhe një obsesion për t'i futur të gjithë në kontejnerë ose në kontejnerët ku të gjithë të vendosin gjithashtu. Ironia e filmave bardh e zi është se ata janë gri, nuk ka asgjë të zezë apo të bardhë në të." Puna me një gamë monokromatike i lejoi asaj "të luante me gjendjet e ndriçimit dhe të luante me ekspozimin, dhe të mos e bënte atë me grim., por bëjeni me dhoma të mbiekspozuara, mure të bardha dhe veshje të bardha."
5 'Roma'
Roma e 2018 mund të konsiderohet si pararendësi i filmave bardh e zi të Netflix. Me regji nga regjisori fitues i çmimeve Alfonso Cuarón (Harry Potter and the Prisoner of Azkaban, Gravity) Roma u filmua me ngjyra (dhe u shndërrua në bardh e zi në post-produksion) për të përcaktuar se çfarë do të ishte më e lehtë dhe çfarë do të ishte më e errët, për të krijuar. një vështrim që do të imitonte atë që një person do të shihte vërtet. Cuarón zgjodhi ta prezantojë filmin, bazuar lirshëm në fëmijërinë e tij, bardh e zi për të portretizuar sesi shumica e asaj që shikon audienca vjen nga kujtesa e tij, duke kujtuar një kohë në të kaluarën.
Origjinali i Netflix kishte një shfaqje të kufizuar teatrale për ta lejuar atë të kualifikohej për çmime, përpara se të bënte debutimin e tij në transmetues. Shfaqja e tij e kufizuar e kinemasë u tregua e vlefshme, pasi filmi u nominua për 10 çmime Oscar, duke fituar në fund tre, duke përfshirë Kinematografinë më të mirë.
4 'Fari'
Në filmin e tij të vitit 2019 The Lighthouse, regjisori Robert Eggers zgjodhi të përdorte filmin bardh e zi në vend të ngjyrës dixhitale për të shprehur zymtësinë e botës që po krijonte. I vendosur në një ishull të largët, "The Lighthouse" luan Willem Dafoe dhe Robert Pattinson si dy roje fari që zbresin në çmenduri ndërsa stuhia i lë të bllokuar në vendin e tyre të punës. Bardh e zi ndihmon në ilustrimin e realitetit shqetësues të situatës së protagonistëve. “Të jesh bardh e zi, komunikon mjerimin e botës,” tha Eggers për podcastin ReelBlend. "[Ai] ndihmon atmosferën e filmit me kore, me pluhur, të ndryshkur, të mykur. Dhe komunikon zymtësinë dhe ashpërsinë e stilit të tyre të jetesës dhe këtij ishulli shumë më mirë sesa nëse do të bënim fotografi dixhitale me ngjyra."
3 'Mank'
Qytetari Kane përmendet shpesh si filmi më i mirë i të gjitha kohërave, dhe në vitin 2020, David Fincher bëri Mank, duke kronizuar procesin e shkrimit të bashkëskenaristit të Kane, Herman J. Mankiewicz. Ndryshe nga Eggers me The Lighthouse, Fincher e qëlloi Mank-un në mënyrë dixhitale bardh e zi për të arritur një pamje të qëndrueshme, dhe bardh e zi u zgjodh për të "përafruar pamjen e një filmi të realizuar rreth kohës së Kane në 1940". Ashtu si Roma, edhe filmi origjinal i Netflix pati një publikim të kufizuar për pranueshmërinë e çmimeve që u shpërblye, me filmin që mori gjithashtu 10 nominime për Oscar dhe fitoi dy, duke përfshirë Kinematografinë më të Mirë.
2 'Malcolm dhe Marie'
Malcolm dhe Marie, i cili mburret me titullin si prodhimi i parë i Hollivudit i shkruar, financuar dhe prodhuar gjatë pandemisë COVID-19, përdori filmin bardh e zi për një arsye krejtësisht të ndryshme. Star Zendaya tha se arsyeja kryesore e zgjedhjes artistike ishte "rikthimi" i bukurisë së epokës së Hollivudit për aktorët me ngjyrë.
"Përveç faktit që është thjesht e bukur, është e bukur, i shton kohëzgjatjen, por gjithashtu… u mendua gjithashtu për të rifituar narrativën e aktorëve bardh e zi të Hollivudit dhe me të vërtetë që po kalonin momentin e tyre në atë kohë. kohë”, i tha ajo Good Morning America. "Ne nuk ishim aq të pranishëm në epokën bardh e zi, shumë kineast e kanë bërë tashmë këtë më parë, shumë kineast me ngjyrë, kështu që nuk është domosdoshmërisht një ide e re, por ne donim t'i kushtonim haraç asaj epoke dhe të rimarrë. ajo bukuri dhe ajo elegancë me këta dy aktorë të zinj”. Ashtu si prodhimet e tjera origjinale të Netflix, filmi mori një shfaqje të kufizuar teatrale përpara se të dilte në gjigantin e transmetimit.
1 'Versioni 40-vjeçar'
Kinemasti i versionit 40-vjeçar Eric Branco ndjeu se ishte mbështetur shumë te ngjyra në punën e tij për të "tërhequr syrin". Ai vendosi të fokusohej në vizatimin e syrit duke përdorur vetëm kontrast, kështu që ngarkoi kamerën e tij me një film bardh e zi dhe kaloi një vit duke mësuar veten se si të filmonte bardh e zi. Kur ai mori skenarin për rep-in e Radha Blank me temë Versioni 40-vjeçar, ishte një ndeshje e përsosur. Sa i përket Blank-it, ajo tashmë kishte arsyet e veta që dëshironte të xhironte bardh e zi. "Doja t'u jepja [personazheve] një lloj trajtimi të sofistikuar dhe të cenueshëm," tha ajo për Variety. "Kultura hip-hop shpesh paraqitet si e mbiseksualizuar dhe më duket sikur heqja e ngjyrës të detyron të shohësh një nivel të caktuar njerëzimi."
