Kanë kaluar më shumë se pesëdhjetë vjet që kur Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band së pari u shfaq në valët e transmetimit në të dy anët e Atlantikut.
Bëritjet e furishme të fansave të tyre në çdo koncert dhe mungesa e monitorëve të skenës e bënte thuajse të pamundur që ata ta dëgjonin veten si njësi muzikore, ndaj bënë një hap prapa dhe rimenduan drejtimin në të cilin po shkonin muzikalisht. drejt. Ringo Starr shpesh përmendte se po bëhej një "tudë muzikantësh të lirë" ndërsa John Lennon tha "dërgoni katër punime dylli … dhe kjo do të kënaqte turmat. Koncertet e Beatles nuk kanë të bëjnë më me muzikën."
Përveç kësaj, komenti i John "The Beatles janë më të njohur se Jezusi" në një gazetë në Londër në mars 1966 ftoi një protestë të gjerë publike kudo që ata performuan. Turneu i tyre i vitit 1966 në Filipine përfundoi në katastrofë kur ata pa e ditur kundërshtuan Zonjën e Parë Imelda Marcos. Në gusht të vitit 1966, The Beatles njëzëri menduan se ditët e tyre të turneut kishin mbaruar dhe performuan koncertin e tyre të fundit së bashku në Candlestick Park në San Francisko më 29 gusht 1966.
Me shfaqje koncertesh dhe prenotime jo më në orarin e tyre, grupi u tërhoq në studio për të parë se çfarë duhej të ofronin të gjithë individualisht përsa i përket muzikës. Banda kishte filluar tashmë përdorimin eksperimental të drogave psikedelike dhe tani, John ishte tashmë i ndikuar nga arti avangardë ndërsa Paul filloi të eksploronte idetë e muzikës klasike përmes kompozitorëve bashkëkohorë të asaj kohe si Luciano Berio dhe John Cage. Për ata që mund të mos e dinë, ishte McCartney që propozoi idenë e krijimit të një albumi që bazohej në një ide tematike të një bande ushtarake të epokës Eduardiane. Dhe kështu ideja e Sgt. Piper lindi.
Puna për albumin e ri koncept filloi në nëntor 1966 me regjistrimin e Lennon 'Strawberry Fields Forever', një këngë e frymëzuar nga një vend real në qytetin e tij të lindjes Liverpool. Lennon filloi të shkruante këngën gjatë xhirimeve në setet e How I Won The War, filmi i tij i parë në histori pa shokët e tij të grupit. Kënga u regjistrua në një makinë me katër pista dhe ishte një këngë përparimtare për kohën e saj për përdorimin e swarmandalit dhe mellotronit. Këto instrumente ngjallnin një ton avangardë si fantazues. Ajo u publikua në shkurt të vitit 1967 ndërsa pala B e McCartney shkroi 'Penny Lane', një këngë tjetër që të kujton rininë e tyre në Liverpool, e cila u karakterizua nga ndryshime të dukshme kyçe gjatë gjithë këngës dhe trumpetës klasike të pikolos së luajtur nga David Mason në urë..
Atëherë, shumica e grupeve lëshonin një këngë dhe krijonin albumin përreth. Kur Penny Lane dhe Strawberry Fields Forever nuk arritën të arrinin vendin e parë në tabelën e Record Retailer në Britani, fansat dhe kritikët u nxitën të mendonin nëse 'flluska ka shpërthyer. Megjithatë, orët e kaluara në regjistrimin e tyre hapën një drejtim të ri muzikor për grupin, i cili më në fund kuptoi gjenitë e tyre të lindur muzikore.
Kur më në fund filloi puna për prodhimin e albumit, George Harrison, i cili deri tani ishte thellësisht i ndikuar nga misticizmi dhe muzika indiane, e shtyu idenë e tij muzikore në sitarin e tij të kompozuar Brenda jush, pa jashtë, i cili gjithashtu përdori dilruba dhe tabla dhe i prezantoi botës për herë të parë zhanrin e Raga Rock. Kënga është një pasqyrim i qartë i pikëpamjeve të Harrison për jetën, siç mësohet në Vedat indiane dhe nuk mund të hidhet poshtë thjesht si një iluzion.
Edhe pse titulli Lucy In The Sky With Diamonds u frymëzua nga një nga vizatimet e djalit të Lennon, Julian, Lennon tërhoqi një frymëzim të madh për tekstet nga Alice in Wonderland të Lewis Carroll. Kënga karakterizohet nga një ndryshim i fortë kyç që përshkon këngën së bashku me nënshkrimin e saj karakteristik të kohës 3/4 në varg, i ndjekur nga një rrahje 4/4 në kor.
Edhe Lennon-McCartney merituar A Day in the Life mbahet mend më së miri për tekstet e tij shumëngjyrëshe dhe me stil narrativë që përshkruan një pamje të ndritshme të një jete të përditshme në Londër gjatë viteve gjashtëdhjetë të gjata. Producenti George Martin dhe McCartney ndanë përgjegjësinë e drejtimit të një orkestre prej 40 pjesësh për seksionin e mesëm me 24 bare, e cila ishte frymëzuar në stilin e John Cage dhe Karlheinz Stockhausen. David Crosby nga The Byrds, i cili ishte i pranishëm gjatë seancave, më vonë tha, "O njeri, unë isha një leckë pjatash. Unë u mbulova me dysheme. M'u deshën disa minuta për të qenë në gjendje të flisja pas kësaj."
Ndërsa producenti George Martin dhe inxhinierët e regjistrimit në EMI shtypën albumin duke përdorur një makineri me katër këngë, ata së bashku me The Beatles eksploruan teknika të reja miksimi dhe mbidublimi për të prodhuar tingullin e dëshiruar. I frymëzuar nga James Jamerson, Paul McCartney e futi basin e tij direkt në konsolën e regjistrimit në kuvertën e regjistrimit për të marrë atë ton të thellë për titullin e albumit.
Ndërsa mund të konsiderohet vintage sipas standardeve të sotme ku shumica e regjistrimeve në studio bëhen me ndihmën e kompjuterit, albumi ishte një përparim për kohën e tij me optimizimin e studios dhe ambienteve të regjistrimit nga grupi. Ishte hera e parë që studioja shikohej si një instrument muzikor në vend të një institucioni thjesht për prodhimin e muzikës. Orët e pafundme në studio të shpenzuara për prodhimin e albumit i detyruan kritikët dhe botuesit të rishikojnë estetikën e muzikës rock si një formë arti në vend të një entiteti biznesi. Eksperimentimi i zërit me tinguj të rinj muzikorë hapi dyert për zhanre muzikore si hard rock, punk, heavy metal, new wave dhe stile të tjera muzikore që pasuan. Edhe personalitetet alter-ego të zhvilluara rreth temës së albumit nga John, Paul, George dhe Ringo u bënë guri themelor i zhanrit glam rock në brezat që pasuan.
Revista Rolling Stone shkoi në renditjen e Sgt. Pepper si albumi më i mirë i të gjitha kohërave bazuar në votat e marra nga muzikantë rock, kritikë dhe figura të industrisë.
