Të zotërosh një album të plotë është e pavlefshme në epokën e listave për luajtje të Spotify dhe 99 shkarkimeve. Pse të dëgjoni ose blini një album të tërë kur dikush mund të marrë thjesht pikat kryesore, mund të pyesni? Shumicën e kohës është të menduarit inovativ. Edhe të rinjtë sot preferojnë përdorimin e versioneve dixhitale. Blerja e albumeve fizike thjesht zë shumë vend në shtëpi. Megjithatë, ka raste kur një album është kaq i përsosur, kaq fantastik nga fillimi në fund, saqë vetëm të dëgjosh këngët e pakta të luajtura në radio është një dëmtim i tmerrshëm. Disa albume kanë pjesë që kanë potencial për të qenë single. Këtu janë albumet që duhet t'i dëgjoni, përpara në pjesën e pasme të albumeve muzikore që u bënë hite të mëdha pa zhurmë, pavarësisht nëse betoheni për besnikëri ndaj Spotify ose Apple Music ose zotëroni në të vërtetë një disqe dhe një koleksion vinyl. Ata janë vërtet kaq të mrekullueshëm.
10 Kthehu në Black nga Amy Winehouse
Amy Winehouse është një këngëtare dhe autore këngësh nga Anglia. Ajo është e njohur për gamën e saj të gjerë të stileve muzikore dhe vokalin e thellë, të neveritshëm të kontr altos. Në dritën e abuzimit me substancat që do të çonte përfundimisht në vdekjen e Winehouse, titulli i albumit të saj më të mirë, Back-to-Black (2006), tingëllon tmerrësisht profetik.. Megjithatë, Winehouse ishte inkandeshente e gjallë në të, zbavitëse, e zemëruar dhe e dashuruar. Ai zë impulsiv, i pagabueshëm, gjithmonë duke arritur në intervalin e gabuar që rezulton të jetë saktësisht i saktë - kursen mbështetjen e pasur të producentit Mark Ronson, të cilat u nxorrën nga më të mirat e muzikës popullore të shekullit të kaluar (doo-wop, soul, hip-hop).
9 808 & Heartbreak - Kanye West
Edhe njerëzit që ishin të vetëdijshëm për betejat e mëparshme të babait të fëmijëve të Kim, Kanye West u hutuan nga tingulli i shpellës së albumit të katërt dhe tekstet e shpirtit të ekspozuar, të cilat u publikuan pas një viti traumatik kur nëna e tij vdiq dhe fejesa e tij përfundoi. Estetika e tij themelore nuk ngjante me asgjë në hip-hop: shtretërit e sinteteve të rralla u përdorën për të balancuar një përzierje të këndimit dhe rrepit. Ndjesitë e sapohapura u përshkruan në detaje, por u mbuluan nga përpunimi dixhital. Por me kalimin e kohës, ai u bë një model i ri për artistët e ardhshëm hip-hop dhe R&B.
8 Music for Party nga Silicon Teens
Ky grup imagjinar mund të kishte prodhuar kolonën zanore të The Big Chill për gjeneratën e Blade Runner nëse do të kishin arritur sukses të nivelit Gorillaz. Një kuartet adoleshentësh të njohur si Silicon Teens u tregtua si duke luajtur sinth-rock bazë që dukej sikur ishte prodhuar në një makinë llogaritëse xhepi dhe duke lëshuar muzikë optimiste. Këngët nga filmi Dirty Dancing i vitit 1962, të tilla si Doo Wah Diddy Diddy, Let's Dance dhe Do You Love Me? Gjithçka në fakt u interpretua nga Daniel Miller, themeluesi i Mute Records, me Frank Tovey të Fad Gadget që shërbente si "fytyra" në foton e shtypit dhe videoklipin që e shoqëroi. Tingulli "chip 'n' roll" i projektit ishte një shembull i shkëlqyer se si të nderohet e kaluara e kulturës pop duke përqafuar një revolucion të ardhshëm teknologjik.
7 Hiq dorë nga shërbimi postar
Ben Gibbard dhe Jimmy Tamborello, anëtarë të Death Cab for Cutie, filluan të shkëmbejnë idetë e këngëve nëpërmjet kasetave audio dixhitale të dërguara nga Seattle dhe Los Angeles në vitin 2001. Jenny Lewis, këngëtarja kryesore e Rilo Kiley, e cila ndau Ndërtesa e apartamenteve të Tamborello-s, do t'i shtonte këngët e tyre vokale mbështetëse. Rezultati ishte Give Up, një devijim eterik, sinth-pop nga machismo-ja e zhanrit indie rock me qendër kitarën. Duke marrë hua nga romantikët e rinj të viteve 1980, ata shtuan një ambient të akullt, simfonik në baladat e tyre të kompjuterizuara të dashurisë. Prapëseprapë, edhe vokalizimi i shkëlqyeshëm robotik i Gibbard dhe Lewis nuk mund të zbutën melodramën e tepruar të tekstit.
6 Në Rainbows nga Radiohead
I gjithë themeli i biznesit muzikor u trondit nga In Rainbows. Me deklaratën e thjeshtë, "Albumi i ri ka përfunduar dhe do të dalë pas 10 ditësh", "Radiohead i dha fund pritjes katërvjeçare pas Hail to the Thief të vitit 2003 dhe revolucionarizoi ciklin promovues në epokën dixhitale. Shumë muzikantë janë përpjekur të tërheqin një Radiohead, me Beyoncé dhe grupi irlandez i rockut U2 që ia dolën mbanë ta bëjnë këtë pasi In Rainbows u shfaqën në kutinë postare të të gjithëve dhe fansat përjetuan së bashku ato shënime të tmerrshme hapëse të 15 Step. Opsioni "paguaj çfarë të duash" i albumit u dha fansave të zjarrtë, dëgjuesve të rastësishëm dhe dëgjuesve të interesuar lirinë për t'i dhënë vlerën e tyre muzikës, që ishte thjesht një hap tjetër drejt sfidës së mënyrës se si industria e muzikës bën biznes.
5 Ana e errët e hënës nga Pink Floyd
Injoroni që kopertina e albumit shfaqet në çdo vëllazëri të vendit. Një nga albumet më të mëdha që janë bërë është "The Dark Side of the Moon". Albumi i tetë në studio i Pink Floyd zvogëlon tingullin e grupit dhe intensifikon mesazhin. Çdo këngë i referohet një dëshire ose besimi të rrënjosur thellë që ekziston brenda një personi. Është përfshirë në çdo listë të albumeve më të mëdha të bëra ndonjëherë. Çdo këngë përfaqëson një fazë të ndryshme të jetës, dhe kur luhet në rregull, koherenca e albumit e bën atë të ndihet si një pjesë e qetë dhe jo një koleksion përbërësish individualë. Kjo është përpjekja e grupit për të përshkruar përvojën njerëzore.
4 To Pimp A Butterfly - Kendrick Lamar
Reperi amerikan Kendrick Lamar zgjeroi potencialin për rep në vitet 2010 duke përfshirë frymëzime nga skena beat e L. A., duke përfshirë Kamasi Washington dhe Flying Lotus. Ai kërceu si një makinë poshtë Crenshaw mbi neo-soul, xhaz dhe funk squelchy. Kënga me karreme policore "Në rregull" u bë një himn i të drejtave civile për epokën pas Fergusonit; i gjithë albumi ishte një kundërpërgjigje kundër diskriminimit pasi festonte diversitetin e shprehjes artistike të zezë.
3 Nevermind nga Nirvana
Albumi i dytë i treshes së Uashingtonit ishte ai që mjegulloi përgjithmonë kufijtë midis polonishtes pop dhe D. I. Y. melankolik, edhe pse Nirvana nuk ishin yjet e parë indie që nënshkruan me një label të madh ose të parët që arritën në numrin Një. Nevermind ndryshoi mënyrën se si inxhinierët regjistruan grupet dhe publicistët i tregtonin ato, komodifikuan pakënaqësinë, filluan një mit muzikor arketip për fundin e shekullit të 20-të dhe ndezën një nxitim ari alt-rock që prodhoi qindra grupe alt-rock. Nevermind i solli gjithashtu një shkëlqim punkut dhe punk-ut në tabela, transmetoi një ndjeshmëri post-feministe te masat, lidhi MTV-në dhe radion e kolegjit dhe siguroi ankth aforistik për adoleshentët e mërzitur për t'u përsëritur në një fletore shkollore.
2 LAMF nga Johnny Thunder' Heartbreakers
Albumi i vetmuar në studio i The Heartbreakers ishte një rekord i burrave të Nju Jorkut që luftonin në rrugë të humbur në Londër, në kërkim të dashurisë, famës ose ndonjë gjëje që nuk mund të shitej për paratë e drogës. Ishte një rrëmujë me zemër të thyer e kitarës, e vendosur në ritmet e shpejtuara të rock dhe R&B të viteve pesëdhjetë. The Heartbreakers, të formuar në vitin 1975 pasi kitaristi Johnny Thunders dhe bateristi Jerry Nolan u larguan nga New York Dolls. Ata bënë turne me Sex Pistols atë vit dhe bënë albumin L. A. M. F. (shkurt për "Like a Mother Fucker") ndërsa ishin jashtë vendit.
1 Ethet për t'u treguar me Po Po Po
Megjithë bujën, skena muzikore e Brooklynit në fillim të viteve 2000 nuk gjeneroi shumë yje të vërtetë rock, por Karen O ishte më e mira e saj. Ajo kishte fuqinë për të transformuar përbuzjen e saj të egër blu në një britmë si banshee në debutimin e grupit, ndërsa Maps ishte një këngë e cenueshmërisë së pastër. Po Po Po nuk kanë të bëjnë vetëm me O; si Jack White, një tjetër kitarist i shquar i atyre viteve, Nick Zinner mund të kalonte në mes të luajtjes së basit dhe të këngës në çdo kohë të caktuar, dhe bateristi Brian Chase bën kontrast me kapelet e zhurmshme të hi-kapelave me topat me vaskë.
